Was bleibt?
Cevdet Erek
Video
Das Video ist in englischer Sprache verfügbar.
In seinem Vortrag präsentiert der Künstler seine Aufarbeitung der Form, der historisch zugeschriebenen Funktion und der aktuellen Rezeption des Pergamonaltars, die er durch seine Arbeit Bergama Stereo (2019) und deren Variation Bergama Stereotip (2020) vorgenommen hat.
Die Arbeit, eine architektonische Installation mit Sound und einem Performance-Programm, bezieht sich auf den Altar und seinen berühmten Gigantomachie-Fries, der sich ursprünglich im heutigen İzmir, Türkei, dem historischen Pergamon befand. Die originalen Elemente wurden Ende des 19. Jahrhunderts nach Berlin transportiert und eine Rekonstruktion speziell für das neue Pergamonmuseum angefertigt. Bergama Stereo wurde an zwei verschiedenen Orten in Deutschland ausgestellt; zunächst in Bochum im Rahmen der Ruhrtriennale und im Hamburger Bahnhof, Museum für Gegenwartskunst (Berlin, 2019). Anschließend wurde es als Bergama Stereotip bei Arter (Istanbul, 2020) neu entworfen und rekonstruiert, wodurch weiterführende Ideen wie Originalität, Remake und Rückkehr untersucht werden.
Cevdet Erek (*1974 Instanbul, lebt in Istanbul) hat Architektur an der Mimar Sinan University of Fine Arts in Istanbul und Sound Engineering & Design am Center for Advanced Studies in Music (MIAM) an der Istanbul Technical University, ITU studiert. Von 2005 – 2006 war Erek Artist-in-Residence an der Rijksakademie van Beeldende Kunsten in Amsterdam. Im Jahr 2011 hat Erek seinen PhD. in Musik von der ITU MIAM erhalten. 2012 wurde ihm der Nam June Paik International Media Award der Kunststiftung Nordrhein-Westfalen verliehen. Erek unterrichtet an ITU TMDK and ITU MIAM in Istanbul.
Cevdet Erek’s Installationen wurden international in Einzel- und Gruppenausstellungen gezeigt. 2017 hat er die Türkei auf der 57. Biennale in Venedig mit seiner Arbeit ÇIN repräsentiert. Auf der dOCUMENTA (13) in Kassel hat Erek im Jahr 2012 seine Installation Room of Rhythms gezeigt, eine Arbeit die er später als ortsspezifische Version an verschiedene Istitutionen angepasst hat, darunter das MAXXI, Rom (2014), Istanbul Biennale (2015) und die Sydney Biennale (2016). Einzelausstellungen Cevdet Erek’s wurden in verschiedenen Institutionen gezeigt, darunter das Chicago Art Institute (chiçiçiçichiciçi, 2019); M HKA, Antwerpen (AAAAA, 2018); MUAC, Mexico City (A Long Distance Relation, 2017); Spike Island, Bristol (Alt Üst, 2014); und Kunsthalle Basel (week, 2012).
Weitere Beiträge
Ausstellungsrundgang
Diego Bianchi: Errores Irreales
Video
Diego Bianchi‘s großformatige und immersive skulpturale Installationen interpretieren den Begriff der Plastik und des Torsos neu, indem er den unter mannigfaltigem Druck stehenden menschlichen Körper in seiner Sensibilität und Bedrängnis ernst nimmt und dessen Darstellung überarbeitet.
Ausstellungsrundgang Diego Bianchi Ausstellungsrundgang
Celina Eceiza: Ofrenda
Video
Celina Eceizas Werk wächst aus einer fast organischen, metabolischen Kraft heraus und umfasst Textilcollagen, Skulpturen, Malerei und Zeichnungen – mal winzig, mal monumental – gleichermaßen aufwendig wie elementar. Die Künstlerin verbindet handwerkliche Textiltechniken wie Patchwork und Collagen aus Fundstücken mit jüngsten Experimenten in Kreidepastellen, die ihren Bildern neue Fluidität verleihen.
Ausstellungsrundgang Celina Eceiza Annemarie Arzberger
wachgeträumt
Slide show
Für die HALLE FÜR KUNST Steiermark entwickelt Annemarie Arzberger in ihrer performativen Präsentation zum ersten Mal ein eigenes Stück und so zugleich ein Setting für ihre Puppen mit drei Szenen, das in einem imaginären Raumschiff spielt, eine Ausstellung umfasst sowie die Räumlichkeiten, das drei Szenen vorgeben: das Schlouflaboar, das Houloudeck und die Space-Grotten-Disco. Bei dem Stück handelt es sich um eine Kombination aus Körper- und Puppentheater, welches die Künstlerin gemeinsam mit ihrer Schwester Katharina Arzberger aufführt und das mit musikalischen Momenten, arrangiert von Manuel Obriejtan, unterstützt wird.
Diego Bianchi
Errores Irreales
Slide show
Diego Bianchi (*1969 Buenos Aires, lebt in Buenos Aires) gilt als eine der zentralen künstlerischen Positionen Argentiniens und hat insbesondere den Begriff der Skulptur aktualisiert. Für seine installative und performative Ausstellung Errores Irreales in der HALLE FÜR KUNST Steiermark versammelt Bianchi eine Auswahl seiner mit dem Körperbegriff spielenden Skulpturen.
Slide show Diego Bianchi Diego Bianchi
Errores Irreales
Performance
Slide show
Aktivierung erfährt die Ausstellung Errores Irreales durch die Performance, die Diego Bianchi selbst inszeniert hat, um sein Bühnenstück, das Körperlichkeit und seine Grenzen auf eine neue Ebene hebt, zu perfektionieren.
Diego Bianchi, Performance Celina Eceiza
Ofrenda
Slide show
Ofrenda [Geschenk] eröffnet einen einzigartigen Zugang zum Raum: Hier wird Architektur wie ein atmender, lebendiger Körper erfahrbar, der seinen Zustand verändert, während man von einem Raum in den nächsten geht. Die Starre des Gebäudes löst sich auf, sobald die Wände mit tausenden Metern Stoff behängt werden, die durch kollektives, zeitloses Nähen miteinander verbunden sind und eine einzige, glatte, empfindliche Oberfläche bilden, die auf die kleinste Veränderung reagieren kann.
Ausstellungsrundgang Celina Eceiza Abaseh Mirvali
Artistic Director, viennacontemporary
Video
Das Gespräch zwischen Abaseh Mirvali, Direktorin der viennacontemporary, und Sandro Droschl, spannt einen Bogen von Diego Bianchis aktueller Ausstellung und Celina Eceizas Werk im Kontext der argentinischen Kunstgeschichte hin zu Mirvalis langjähriger Expertise und ihrem internationalen Werdegang. Zugleich wurde ihre zentrale Rolle für die dynamische und innovativ ausgerichtete viennacontemporary 2025 hervorgehoben.
Abaseh Mirvali Gespräch Morning Séance
alias Simone Borghi
Video
Der italienische Komponist und Klangkünstler Simone Borghi alias Morning Séance erweitert mit seiner sphärischen, sich stetig wandelnden Musik Celina Eceizas „weiches Museum“ ihrer Ausstellung Ofrenda in der HALLE FÜR KUNST Steiermark, indem er durch seine musikalische Performance Körperlichkeit, Raum und Wahrnehmung auf neue Weise erfahrbar macht.
Morning Séance alias Simone Borghi