Ausstellungsrundgang
Evelyn Plaschg: Viscous City
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Die Ausstellung Viscous City zeigt rund fünfundzwanzig Werke von Evelyn Plaschg und gibt einen umfassenden Einblick in ihre malerische Praxis, die sich zwischen Figuration und Abstraktion bewegt. Plaschg untersucht das Medium Malerei, indem sie Körper, Objekte und urbane Räume darstellt, ohne dabei klassische Vorstellungen von Repräsentation oder Porträt zu bedienen. Ihre fragmentarischen, gesichtslosen Figuren und wiederkehrenden Objekte wirken anonym, verletzlich und zugleich entpersonalisiert, wodurch sie weniger Individuen als kollektive Zustände oder innere Spannungen repräsentieren. In einer Zeit digitaler Bildproduktion, in der Körper permanent inszeniert und standardisiert werden, greift Plaschg diese gesellschaftlichen Fragen auf und verbindet sie mit einer malerischen Formsprache, die zwischen Präsenz und Auflösung changiert. Ihre jüngeren Arbeiten verschieben den Fokus zunehmend auf urbane Strukturen, Monotonien und seriell wiederholte Objekte, die durch ihre malerische Bearbeitung in Atmosphären, Emotionen und abstrakte Formen transformiert werden. Damit schafft sie eine eigentümliche Dynamik, in der Wiederholung und Verfremdung, Körperlichkeit und Auflösung, Gegenständlichkeit und Abstraktion gleichermaßen präsent sind.
Zur Ausstellung
Künstler:innen
Teilnehmende Künstler:innen
Evelyn Plaschg
Einzelausstellungen (Auswahl): Paulina Caspari, München (2024), Scherben, Berlin (2024), Layr, Wien (2023), Galerie Kirchgasse, Steckborn (2021), Canopy, Malmö (2021), Kunstverein Nürnberg, Nürnberg (2021), Pina, Wien (2020), Parallel Vienna, Wien (2019), Zeller van Almsick, Wien (2017).
Gruppenausstellungen (Auswahl): Esther II, New York (2025), Leopold Museum, Wien (2024), Hard Scent Salon, Kopenhagen (2024), Belvedere 21, Wien (2023), The Grand Chelsea, New York (2023), Kunstverein Eisenstadt (2022), Basel Social Club, Basel (2022), Kunstverein Bremerhaven (2022), Smolka Contemporary, Wien (2021), Belvedere 21, Wien (2019), Halle für Kunst, Lüneburg (2018), Acappella, Neapel (2018), Forum Stadtpark, Graz (2017), Glovebox, Auckland (2016), ENSBA, Paris (2016), Neuer Kunstverein, Wien (2016), MUMOK, Wien (2015).
Weitere Beiträge
Ausstellungsrundgang
Diego Bianchi: Errores Irreales
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Diego Bianchi‘s großformatige und immersive skulpturale Installationen interpretieren den Begriff der Plastik und des Torsos neu, indem er den unter mannigfaltigem Druck stehenden menschlichen Körper in seiner Sensibilität und Bedrängnis ernst nimmt und dessen Darstellung überarbeitet.
Ausstellungsrundgang Diego Bianchi Ausstellungsrundgang
Celina Eceiza: Ofrenda
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Celina Eceizas Werk wächst aus einer fast organischen, metabolischen Kraft heraus und umfasst Textilcollagen, Skulpturen, Malerei und Zeichnungen – mal winzig, mal monumental – gleichermaßen aufwendig wie elementar. Die Künstlerin verbindet handwerkliche Textiltechniken wie Patchwork und Collagen aus Fundstücken mit jüngsten Experimenten in Kreidepastellen, die ihren Bildern neue Fluidität verleihen.
Ausstellungsrundgang Celina Eceiza Annemarie Arzberger
wachgeträumt
Slide show
Für die HALLE FÜR KUNST Steiermark entwickelt Annemarie Arzberger in ihrer performativen Präsentation zum ersten Mal ein eigenes Stück und so zugleich ein Setting für ihre Puppen mit drei Szenen, das in einem imaginären Raumschiff spielt, eine Ausstellung umfasst sowie die Räumlichkeiten, das drei Szenen vorgeben: das Schlouflaboar, das Houloudeck und die Space-Grotten-Disco. Bei dem Stück handelt es sich um eine Kombination aus Körper- und Puppentheater, welches die Künstlerin gemeinsam mit ihrer Schwester Katharina Arzberger aufführt und das mit musikalischen Momenten, arrangiert von Manuel Obriejtan, unterstützt wird.
Diego Bianchi
Errores Irreales
Slide show
Diego Bianchi (*1969 Buenos Aires, lebt in Buenos Aires) gilt als eine der zentralen künstlerischen Positionen Argentiniens und hat insbesondere den Begriff der Skulptur aktualisiert. Für seine installative und performative Ausstellung Errores Irreales in der HALLE FÜR KUNST Steiermark versammelt Bianchi eine Auswahl seiner mit dem Körperbegriff spielenden Skulpturen.
Slide show Diego Bianchi Diego Bianchi
Errores Irreales
Performance
Slide show
Aktivierung erfährt die Ausstellung Errores Irreales durch die Performance, die Diego Bianchi selbst inszeniert hat, um sein Bühnenstück, das Körperlichkeit und seine Grenzen auf eine neue Ebene hebt, zu perfektionieren.
Diego Bianchi, Performance Celina Eceiza
Ofrenda
Slide show
Ofrenda [Geschenk] eröffnet einen einzigartigen Zugang zum Raum: Hier wird Architektur wie ein atmender, lebendiger Körper erfahrbar, der seinen Zustand verändert, während man von einem Raum in den nächsten geht. Die Starre des Gebäudes löst sich auf, sobald die Wände mit tausenden Metern Stoff behängt werden, die durch kollektives, zeitloses Nähen miteinander verbunden sind und eine einzige, glatte, empfindliche Oberfläche bilden, die auf die kleinste Veränderung reagieren kann.
Ausstellungsrundgang Celina Eceiza Abaseh Mirvali
Artistic Director, viennacontemporary
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Das Gespräch zwischen Abaseh Mirvali, Direktorin der viennacontemporary, und Sandro Droschl, spannt einen Bogen von Diego Bianchis aktueller Ausstellung und Celina Eceizas Werk im Kontext der argentinischen Kunstgeschichte hin zu Mirvalis langjähriger Expertise und ihrem internationalen Werdegang. Zugleich wurde ihre zentrale Rolle für die dynamische und innovativ ausgerichtete viennacontemporary 2025 hervorgehoben.
Abaseh Mirvali Gespräch Morning Séance
alias Simone Borghi
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Der italienische Komponist und Klangkünstler Simone Borghi alias Morning Séance erweitert mit seiner sphärischen, sich stetig wandelnden Musik Celina Eceizas „weiches Museum“ ihrer Ausstellung Ofrenda in der HALLE FÜR KUNST Steiermark, indem er durch seine musikalische Performance Körperlichkeit, Raum und Wahrnehmung auf neue Weise erfahrbar macht.
Morning Séance alias Simone Borghi