Susanne Wenger
Àdùnní Olórìṣà

Slide show

6.2.2026

Susanne Wenger, *Traumgesichte*,1943−44
Bunstift auf Papier
Foto: kunst-dokumentation.com

Susanne Wenger, *Àdùnní Olórìṣà*, 2026
Ausstellungsansicht HALLE FÜR KUNST Steiermark, Graz
Foto: kunst-dokumentation.com

Susanne Wenger, *Die Heimkehrer*, 1947
Öl auf Leinwand
92 × 71 cm
Foto: kunst-dokumentation.com

Susanne Wenger, *Die Vögel sind nicht eingeladen*, 1947
Öl auf Leinwand
62 × 76 cm
Foto: kunst-dokumentation.com

Susanne Wenger, *Das Liebespaar*, 1947
Öl auf Leinwand
65 × 79 cm
Foto: kunst-dokumentation.com

Susanne Wenger, *Begegnung*, 1950
Öl auf Leinwand
59 × 46 cm
Foto: kunst-dokumentation.com

Susanne Wenger, *Odùduwà and Ẹ̀là*, 1979/82
Öl auf Sperrholz
122 × 61 cm
Foto: kunst-dokumentation.com

Susanne Wenger, *Das große Fest des Ajagẹmọ*, 1958
àdìrẹ Kassavastärke Batik
200 × 391 cm
Foto: kunst-dokumentation.com

Susanne Wenger, *Ọbàtálá fängt Ṣàngós Pferd*, 1958
àdìrẹ Kassavastärke Batik
Diptychon, je 216 × 84 cm
Foto: kunst-dokumentation.com

Susanne Wenger, *Leopard, die magische Erdendimension*, 1959
àdìrẹ Kassavastärke Batik
262 × 257 cm
Foto: kunst-dokumentation.com

Susanne Wenger, *Mọrèmi, Odùduwà steigt vom Himmel*, 1959
àdìrẹ Kassavastärke Batik
142 × 160 cm
Foto: kunst-dokumentation.com

Susanne Wenger, *Ọbàtálá, Alájere und die Antilope Àgbáńréré*, 1973
Wachsbatik, Textilmalerei
195 × 240 cm
Foto: kunst-dokumentation.com

Susanne Wenger, *Die Pythonschlange und Odùduwà, Schöpfungsmythos*, 1977
Wachsbatik, Textilmalerei
130 × 85 cm
Foto: kunst-dokumentation.com

Susanne Wenger, *Der Hahn des Odùduwà – Schöpfungsmythos*, 1975
Wachsbatik, Textilmalerei
200 × 85 cm
Foto: kunst-dokumentation.com

Susanne Wenger, *Der apokalyptische Hahn*, 1975
Wachsbatik, Textilmalerei
60 × 60 cm
Foto: kunst-dokumentation.com

Susanne Wenger, *Nàná Bùùkún, Ọbàtálá und Alájere Sonnenkraft*, 1983
Wachsbatik, Textilmalerei
235 × 247 cm
Foto: kunst-dokumentation.com

Susanne Wenger, *Der blinde Priester Ajagẹmọ*, 1989
Wachsbatik, Textilmalerei
100 × 72 cm
Foto: kunst-dokumentation.com

Susanne Wenger, *Gods in Exile*, 1998
Rahmen von Ajibike Ogunniyi (*New Sacred Art Movement*), 1998
Öl auf Sperrholz mit Metallrahmen
138 × 122 cm
Foto: kunst-dokumentation.com

Susanne Wenger, *Ọbàtálá’s Violation of Taboo*, 1993
Rahmen von Ajibike Ogunniyi (*New Sacred Art Movement*), 1993
Öl auf Sperrholz mit Metallrahmen
122 × 81 cm
Foto: kunst-dokumentation.com

Susanne Wenger, *Alájere Leopard*, 2001
Wachsbatik, Textilmalerei
122 × 190 cm
Foto: kunst-dokumentation.com

Susanne Wenger, *Ọ̀ṣun Àdùnní*, 1998
Wachsbatik, Textilmalerei
39 × 29 cm
Foto: kunst-dokumentation.com

Susanne Wenger, *Ọ̀ṣun Àdùnní*, 1998
Wachsbatik, Textilmalerei
39 × 29 cm
Foto: kunst-dokumentation.com

Susanne Wenger, *Die gegenseitige Anbetung der òrìṣà Alájere und Ọbàtálá*, 1998
Wachsbatik, Textilmalerei
96 × 92 cm
Foto: kunst-dokumentation.com

Susanne Wenger, *Palm Wine Taboo for Ọbàtálá*, 1996
Wachsbatik, Textilmalerei
115 × 75 cm
Foto: kunst-dokumentation.com

Susanne Wenger, *Ọbàtálá, Ìyá Mọòpó und das Wildschwein*, 1994
Wachsbatik, Textilmalerei
105 × 55 cm
Foto: kunst-dokumentation.com

→ Zur Ausstellung

Künstler:innen

Teilnehmende Künstler:innen

Einzelausstellungen (Auswahl): Susanne Wenger Foundation, Krems (2020, 2015), Le Michael C. Carlos Museum à l’Université d’Emory, Atlanta (2016), Museum der Völker, Schwaz (2015), Iwalewa House, Bayreuth (2009), Stadtmuseum Graz (2006, 1985), Kunsthalle Krems (2004, 1995), Künstlerhaus, Universalmuseum Joanneum, Graz (2004), Galerie 422, Gmunden (2001), Künstlerhaus Wien (1985).

Gruppenausstellungen (Auswahl): Tate Modern, London (2025), Museum of Contemporary Art Belgrade (2025), 60. La Biennale di Venezia (2024), MUMOK, Vienna (2022), Landesgalerie Niederösterreich, Krems (2021), Neue Galerie Graz (2005, 2001), Kunsthalle Krems (2003), MoMA, New York (2002, 1979), Museum of Contemporary Art Chicago (2001), Museum Villa Stuck, München (2001), National Museum of African Art, Smithsonian Institution, Washington DC (2000), Mittelrheinisches Landesmuseum, Mainz (1980), Otis Art Institute, Los Angeles (1969).

Eva Ursprung
The Art of Surfacing

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6.2.2026

Mit der Ausstellung The Art of Surfacing präsentiert die HALLE FÜR KUNST Steiermark das vielschichtige Werk der österreichischen Künstlerin, Musikerin und Kuratorin Eva Ursprung. Ihre medienübergreifenden, feministischen und gesellschaftskritischen Ansätze kreisen um das Element Wasser als Metapher für Wandel und politische wie ökologische Prozesse.

Slide show Eva Ursprung

Ausstellungsrundgang
Diego Bianchi: Errores Irreales

Video

4.12.2025

Diego Bianchi‘s großformatige und immersive skulpturale Installationen interpretieren den Begriff der Plastik und des Torsos neu, indem er den unter mannigfaltigem Druck stehenden menschlichen Körper in seiner Sensibilität und Bedrängnis ernst nimmt und dessen Darstellung überarbeitet.

Ausstellungsrundgang Diego Bianchi

Ausstellungsrundgang
Celina Eceiza: Ofrenda

Video

4.12.2025

Celina Eceizas Werk wächst aus einer fast organischen, metabolischen Kraft heraus und umfasst Textilcollagen, Skulpturen, Malerei und Zeichnungen – mal winzig, mal monumental – gleichermaßen aufwendig wie elementar. Die Künstlerin verbindet handwerkliche Textiltechniken wie Patchwork und Collagen aus Fundstücken mit jüngsten Experimenten in Kreidepastellen, die ihren Bildern neue Fluidität verleihen.

Ausstellungsrundgang Celina Eceiza

Annemarie Arzberger
wachgeträumt

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3.12.2025

Für die HALLE FÜR KUNST Steiermark entwickelt Annemarie Arzberger in ihrer performativen Präsentation zum ersten Mal ein eigenes Stück und so zugleich ein Setting für ihre Puppen mit drei Szenen, das in einem imaginären Raumschiff spielt, eine Ausstellung umfasst sowie die Räumlichkeiten, das drei Szenen vorgeben: das Schlouflaboar, das Houloudeck und die Space-Grotten-Disco. Bei dem Stück handelt es sich um eine Kombination aus Körper- und Puppentheater, welches die Künstlerin gemeinsam mit ihrer Schwester Katharina Arzberger aufführt und das mit musikalischen Momenten, arrangiert von Manuel Obriejtan, unterstützt wird.

Slide Show Annemarie Arzberger

Diego Bianchi
Errores Irreales

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19.11.2025

Diego Bianchi (*1969 Buenos Aires, lebt in Buenos Aires) gilt als eine der zentralen künstlerischen Positionen Argentiniens und hat insbesondere den Begriff der Skulptur aktualisiert. Für seine installative und performative Ausstellung Errores Irreales in der HALLE FÜR KUNST Steiermark versammelt Bianchi eine Auswahl seiner mit dem Körperbegriff spielenden Skulpturen.

Slide show Diego Bianchi

Diego Bianchi
Errores Irreales
Performance

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19.11.2025

Aktivierung erfährt die Ausstellung Errores Irreales durch die Performance, die Diego Bianchi selbst inszeniert hat, um sein Bühnenstück, das Körperlichkeit und seine Grenzen auf eine neue Ebene hebt, zu perfektionieren.

Diego Bianchi, Performance

Celina Eceiza
Ofrenda

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18.11.2025

Ofrenda [Geschenk] eröffnet einen einzigartigen Zugang zum Raum: Hier wird Architektur wie ein atmender, lebendiger Körper erfahrbar, der seinen Zustand verändert, während man von einem Raum in den nächsten geht. Die Starre des Gebäudes löst sich auf, sobald die Wände mit tausenden Metern Stoff behängt werden, die durch kollektives, zeitloses Nähen miteinander verbunden sind und eine einzige, glatte, empfindliche Oberfläche bilden, die auf die kleinste Veränderung reagieren kann.

Ausstellungsrundgang Celina Eceiza

Abaseh Mirvali
Artistic Director, viennacontemporary

Video

6.11.2025

Das Gespräch zwischen Abaseh Mirvali, Direktorin der viennacontemporary, und Sandro Droschl, spannt einen Bogen von Diego Bianchis aktueller Ausstellung und Celina Eceizas Werk im Kontext der argentinischen Kunstgeschichte hin zu Mirvalis langjähriger Expertise und ihrem internationalen Werdegang. Zugleich wurde ihre zentrale Rolle für die dynamische und innovativ ausgerichtete viennacontemporary 2025 hervorgehoben.

Abaseh Mirvali Gespräch

Weitere Beiträge