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Philipp Timischl
Molded
Salon des Museum of Contemporary Art in Belgrad 

Slide show

Future of Melancholia, 2025
Philipp Timischl: Molded

Ausstellungsansicht, Salon of the Museum of Contemporary Art, Belgrade (MoCAB)

Foto: Bojana Janjić / MoCAB

Future of Melancholia, 2025
Philipp Timischl: Molded

Ausstellungsansicht, Salon of the Museum of Contemporary Art, Belgrade (MoCAB)

Foto: Bojana Janjić / MoCAB

Future of Melancholia, 2025
Philipp Timischl: Molded

Ausstellungsansicht, Salon of the Museum of Contemporary Art, Belgrade (MoCAB)

Foto: Bojana Janjić / MoCAB

Future of Melancholia, 2025
Philipp Timischl: Molded

Ausstellungsansicht, Salon of the Museum of Contemporary Art, Belgrade (MoCAB)

Foto: Bojana Janjić / MoCAB

Future of Melancholia, 2025
Philipp Timischl: Molded

Ausstellungsansicht, Salon of the Museum of Contemporary Art, Belgrade (MoCAB)

Foto: Bojana Janjić / MoCAB

Future of Melancholia, 2025
Philipp Timischl: Molded

Ausstellungsansicht, Salon of the Museum of Contemporary Art, Belgrade (MoCAB)

Foto: Bojana Janjić / MoCAB

Philipp Timischl, The rumors are true: Contemporary painting, 2025

Leisten auf Mischtechnik auf Leinwand, gerahmt
200 × 150 cm
Courtesy der Künstler und Layr, Wien

Foto: kunst​-doku​men​ta​ti​on​.com

Philipp Timischl, The rumors are true: Contemporary painting (Detail), 2025

Leisten auf Mischtechnik auf Leinwand, gerahmt
200 × 150 cm
Courtesy der Künstler und Layr, Wien

Foto: kunst​-doku​men​ta​ti​on​.com

Philipp Timischl, Really hard time in this time period (Concrete), 2025

Beton auf Leisten auf Leinwand, gerahmt
200 × 150 cm
Courtesy der Künstler und Layr, Wien

Foto: kunst​-doku​men​ta​ti​on​.com

Philipp Timischl, Really hard time in this time period (Concrete) (Detail), 2025

Beton auf Leisten auf Leinwand, gerahmt
200 × 150 cm
Courtesy der Künstler und Layr, Wien

Foto: kunst​-doku​men​ta​ti​on​.com

Philipp Timischl, Really hard time in this time period (Concrete) (Detail), 2025

Beton auf Leisten auf Leinwand, gerahmt
200 × 150 cm
Courtesy der Künstler und Layr, Wien

Foto: kunst​-doku​men​ta​ti​on​.com

Future of Melancholia, 2025
Philipp Timischl: Molded

Ausstellungsansicht, Salon of the Museum of Contemporary Art, Belgrade (MoCAB)

Foto: Bojana Janjić / MoCAB

Philipp Timischl, I was never going to be a good painting, 2025

Mixed Media, AI generierte Xerox Prints, Leisten, gerahmt
200 × 150 cm
Courtesy der Künstler und Layr, Wien

Foto: kunst​-doku​men​ta​ti​on​.com

Philipp Timischl, I was never going to be a good painting (Detail), 2025

Mixed Media, AI generierte Xerox Prints, Leisten, gerahmt
200 × 150 cm
Courtesy der Künstler und Layr, Wien

Foto: kunst​-doku​men​ta​ti​on​.com

Philipp Timischl, I was never going to be a good painting (Detail), 2025

Mixed Media, AI generierte Xerox Prints, Leisten, gerahmt
200 × 150 cm
Courtesy der Künstler und Layr, Wien

Foto: kunst​-doku​men​ta​ti​on​.com

Future of Melancholia, 2025
Philipp Timischl: Molded

Ausstellungsansicht, Salon of the Museum of Contemporary Art, Belgrade (MoCAB)

Foto: Bojana Janjić / MoCAB

Philipp Timischl, When I was their age, I was older (Le salon des enfants in 75016, Paris), 2025

Mixed media auf Leisten auf Leinwand, gerahmt
200 × 150 cm
Courtesy der Künstler und Layr, Wien

Foto: Bojana Janjić / MoCAB

Philipp Timischl, When I was their age, I was older (Le salon des enfants in 75016, Paris) (Detail), 2025

Mixed media auf Leisten auf Leinwand, gerahmt
200 × 150 cm
Courtesy der Künstler und Layr, Wien

Foto: kunst​-doku​men​ta​ti​on​.com

Future of Melancholia, 2025
Philipp Timischl: Molded

Ausstellungsansicht, Salon of the Museum of Contemporary Art, Belgrade (MoCAB)

Foto: Bojana Janjić / MoCAB

Future of Melancholia, 2025
Philipp Timischl: Molded

Ausstellungsansicht, Salon of the Museum of Contemporary Art, Belgrade (MoCAB)

Foto: Bojana Janjić / MoCAB

Philipp Timischl, The question remains: How to possibly squeeze another painting into this world, 2025

Leisten auf Leinwand, gerahmt
200 × 150 cm
Courtesy der Künstler und Layr, Wien

Foto: kunst​-doku​men​ta​ti​on​.com

Philipp Timischl, The question remains: How to possibly squeeze another painting into this world (Detail), 2025

Leisten auf Leinwand, gerahmt
200 × 150 cm
Courtesy der Künstler und Layr, Wien

Foto: kunst​-doku​men​ta​ti​on​.com

Philipp Timischl, How does one even go to school for four years at this point?, 2025

Mixed media auf Leisten auf Leinwand, gerahmt
200 × 150 cm
Courtesy der Künstler und Layr, Wien

Foto: kunst​-doku​men​ta​ti​on​.com

Philipp Timischl, How does one even go to school for four years at this point? (Detail), 2025

Mixed media auf Leisten auf Leinwand, gerahmt
200 × 150 cm
Courtesy der Künstler und Layr, Wien

Foto: kunst​-doku​men​ta​ti​on​.com

Philipp Timischl, One word comes to mind: Brave (SKIMS), 2025

Leisten auf Xerox Drucke auf Leinwand, gerahmt
200 × 150 cm
Courtesy der Künstler und Layr, Wien

Foto: kunst​-doku​men​ta​ti​on​.com

Philipp Timischl, One word comes to mind: Brave (SKIMS) (Detail), 2025

Leisten auf Xerox Drucke auf Leinwand, gerahmt
200 × 150 cm
Courtesy der Künstler und Layr, Wien

Foto: kunst​-doku​men​ta​ti​on​.com

Future of Melancholia, 2025
Philipp Timischl: Molded

Ausstellungsansicht, Salon of the Museum of Contemporary Art, Belgrade (MoCAB)

Foto: Bojana Janjić / MoCAB

Philipp Timischl, If you don’t like the sky, who even are you?, 2025

Leisten auf Ölfarbe auf Leinwand, gerahmt
200 × 150 cm
Courtesy der Künstler und Layr, Wien

Foto: kunst​-doku​men​ta​ti​on​.com

Philipp Timischl, If you don’t like the sky, who even are you? (Detail), 2025

Leisten auf Ölfarbe auf Leinwand, gerahmt
200 × 150 cm
Courtesy der Künstler und Layr, Wien

Foto: kunst​-doku​men​ta​ti​on​.com

Philipp Timischl, If you don’t like the sky, who even are you? (Detail), 2025

Leisten auf Ölfarbe auf Leinwand, gerahmt
200 × 150 cm
Courtesy der Künstler und Layr, Wien

Foto: kunst​-doku​men​ta​ti​on​.com

Philipp Timischl, Not so good looking at the moment, 2025

Leisten auf Xerox auf Leinwand, gerahmt
200 × 150 cm
Courtesy der Künstler und Layr, Wien

Foto: kunst​-doku​men​ta​ti​on​.com

Philipp Timischl, Not so good looking at the moment (Detail), 2025

Leisten auf Xerox auf Leinwand, gerahmt
200 × 150 cm
Courtesy der Künstler und Layr, Wien

Foto: kunst​-doku​men​ta​ti​on​.com

In seinen vielschichtigen Werken verarbeitet Philipp Timischl persönliche Erfahrungen und gesellschaftliche Herausforderungen einer von Populismen geprägten Gegenwart. Für seine Einzelausstellung Molded, die als Teil von Future of Melancholia im Salon des Museum of Contemporary Art in Belgrad zu sehen ist, hat er die gleichnamige Werkserie geschaffen, die aus neun heterogenen Gemälden besteht, die sich durch stilistische Vielfalt auszeichnen, jedoch durch einheitliches Format und dekorative Rahmen verbunden sind. Die Arbeiten thematisieren Identität, Autorenschaft und die zunehmende Orientierungslosigkeit der Gegenwart, oft mit einem ironischen Unterton. Im Zusammenspiel mit zwei bestehenden Malereien, die reduziert changierend mit grauen Schattierungen und einem LED-Panelen gekoppelt sind, worüber in Comix-Referenz Loops aus Bild- und Textstrukturen laufen, vertieft sich die dialogische Ebene unter den Arbeiten. Mit einem bewussten Spiel mit popkulturellen Referenzen, humorvollen und gleichzeitig melancholischen Titeln sowie der Verwendung klassischer Designelemente verweist Timischl auf das Konzept der Hauntologie“ und Mark Fishers Idee der slow cancellation of the future“ und kritisiert so den Stillstand kultureller Erneuerung. Seine Arbeiten erzeugen ein Gefühl des Unheimlichen und der Desorientierung, indem sie Vergangenheit und Gegenwart so mit einander verweben, dass sie eine wohl eher düstere Zukunft antizipieren und ein fragmentiertes Bild der heutigen Zeit spiegeln.

Zur Ausstellung

Künstler:innen

Teilnehmende Künstler:innen

Philipp Timischl

*1989 Graz, lebt in Paris

Einzelausstellungen (Auswahl): High Art, Paris (2024), Le Confort Moderne, Poitiers, Frankreich (2024), Lundgren Gallery, Palma (2023), Museum für Gegenwartskunst Siegen (2023), Galerie Emanuel Layr, Wien / Rom (2023, 2021, 2019, 2017, 2014), Heidelberger Kunstverein (2022), Air de Paris, Romainville, Paris (2020), Secession, Wien (2018), Neue Alte Brücke, Frankfurt (2018), Halle für Kunst, Lüneburg (2016), Vilma Gold Gallery, London (2016), Martos Gallery, Los Angeles (2015), Künstlerhaus, Halle für Kunst & Medien, Graz (2014).

Gruppenausstellungen (Auswahl): 032c Galerie, Berlin (2025), Temnikova & Kasela Gallery, Tallinn (2025), Sultana Summer Set, Arles (2024), Fotogalerie Wien (2024), Leopold Museum, Wien (2024), Kunsthalle Bielefeld (2024), The Loft, Brüssel (2024), NGV Triennial, Melbourne (2023), Blue Velvet Projects, Zürich (2023), Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA, Bordeaux (2023), Galerie Emanuel Layr, Wien (2022), Heidi Horten Collection, Wien (2022), Lyon Biennale of Contemporary Art (2022), Museum für Angewandte Kunst, Wien (2022), ICA, London (2021), Belvedere 21, Wien (2021, 2019, 2018), Osnova Gallery, Moskau (2020), 47 Canal Gallery, New York (2020), Kunsthalle Bern (2019), MAK Center, Los Angeles (2019).

Weitere Beiträge

A.rtificial I.ntrospection O.
Ausstellungsrundgang 

Slide show

Die Ausstellung A.rtificial I.ntrospection O. (A.I.O.) untersucht Denken, Wahrnehmung und Subjektivität im Spannungsfeld von Selbstbeobachtung, Kybernetik und Künstlicher Intelligenz. Ausgangspunkt ist das Werk des österreichischen Schriftstellers, Denkpsychologen und Kybernetikers Oswald Wiener (19352021), dessen originäres Werk sich seit den 1950er-Jahren kritisch zwischen diesen Feldern bewegte und sich systematisch der institutionellen Vereinnahmung entzog.

Slide Show A.rtificial I.ntrospection O.

Kathy Rae Huffman 
VOM CYBERFEMINISMUS 
BIS HEUTE

Video

Der Vortrag von Kathy Rae Huffman zeigt, wie sich der Cyberfeminismus seit den 1990er-Jahren entwickelte: Er vernetzte Frauen im digitalen Raum, hinterfragte bestehende Machtstrukturen und präsentierte Beispiele – von VNS Matrix bis hin zu zeitgenössischem digitalen Aktivismus –, die die Kritik an Plattformkonzernen, KI-Kulturen und globalen Ungleichheiten deutlich machen.

Kathy Rae Huffman 

Xol Meissner
Konzert 

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Der in New York lebende Künstler Xol Meissner, das Alter Ego des Komponisten Mauro Hertig, hat die HALLE FÜR KUNST Steiermark mit seiner eindringlichen, zwischen zeitgenössischer Klassik und avantgardistischem Rock oszillierenden Musik in eine hypnotische Klangwelt von außergewöhnlicher Intensität verwandelt.

Xol Meissner

Karin M. Schmidlechner 
Steirische Frauen im Nationalsozialismus und danach

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Karin Maria Schmidlechner zeigt in ihren Forschungen sowie in dem gemeinsam mit Heimo Halbrainer herausgegebenen Band Aus dem Blickfeld“, dass die Lebensrealitäten steirischer Frauen im Nationalsozialismus und in der Nachkriegszeit vielfältig und ambivalent waren, erweitert damit die wissenschaftliche Auseinandersetzung über deren Alltag und dekonstruiert zugleich gängige Narrative wie jenes der angepassten Frau oder der sogenannten Trümmerfrau“.

Karin M. Schmidlechner 

Eva Ursprung
The Art of Surfacing

Slide show

Eva Ursprung, _Anlegestelle_, 2026

Mit der Ausstellung The Art of Surfacing präsentiert die HALLE FÜR KUNST Steiermark das vielschichtige Werk der österreichischen Künstlerin, Musikerin und Kuratorin Eva Ursprung. Ihre medienübergreifenden, feministischen und gesellschaftskritischen Ansätze kreisen um das Element Wasser als Metapher für Wandel und politische wie ökologische Prozesse.

Slide show Eva Ursprung

Susanne Wenger
Àdùnní Olórìṣà

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Susanne Wenger gilt als eine zentrale Künstlerin Österreichs nach 1945 und als frühe Wegbereiterin des Surrealismus. Ihr Œuvre, das Skulpturen, Gemälde, Zeichnungen, Drucke und Batiken umfasst, überschreitet ästhetische Kategorien und verbindet Kunst, Spiritualität und Mythos. 

Slide Show Susanne Wenger