Louise Giovanelli und Marie-Charlotte Carrier
Artist Talk und Book Launch
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Das gemeinsame Gespräch zwischen Louise Giovanelli und Marie-Charlotte Carrier führt durch die Konzeption der Ausstellung und die Motivation wie Realisierung der einzelnen Kunstwerke. Dabei kommen besonders die zentralen inhaltlichen Fragestellungen des Projektes zur Sprache, die sich nach Spiritualität und Ekstase richten, nicht zuletzt auch Jugendlichkeit, Musik und andere Sphären, die durch diese erreicht werden können.
Giovanellis Arbeitsweise zeichnet sich durch das präzische Schichten hochpigmentierter Ölfarben aus, woraus die Plastizität und die Leuchtkraft ihrer Bilder stammen. Die Darstellung des Flüchtigen, des Übergangs und des Überhöhten bilden das Zentrum ihrer Kunst, wobei es sich um ein Spiel mit Ambiguität handelt, das die Betrachtenden dazu einlädt, Schwellen zwischen Realität und Fantasie zu überschreiten.
Anlässlich der Ausstellung erscheint eine gleichnamige Publikation unter Herausgeberschaft von The Hepworth Wakefield, die auch über die HALLE FÜR KUNST Steiermark erhältlich ist. Neben einem Text von Phoebe Cripps, einem Gespräch von Louise Giovanelli mit Marie-Charlotte Carrier, einem Pop Quiz von Charlie Fox und Gedichten von Helenskià Collett versammelt die englischsprachige Publikation auf über 80 Seiten Reprografien und Abbildungen aller Arbeiten der Ausstellungen.
Zur Ausstellung
Künstler:innen
Teilnehmende Künstler:innen
Louise Giovanelli
Einzelausstellungen (Auswahl): Museum Villa Stuck, München (2025), TANK Shanghai (2025), GRIMM, New York (2025, 2023, 2021, 2020), Hepworth Wakefield, Yorkshire (2024), He Art Museum, Foshan (2024), White Cube, Hong Kong (2024), Moon Grove, Manchester (2023), GRIMM, Amsterdam (2020), Grundy Art Gallery, Blackpool (2022, 2016), White Cube Bermondsey, London (2022), Frutta Gallery, Rom (2019), Manchester Art Gallery, Manchester (2019), Workplace Foundation, Gateshead (2019), Warrington Museum and Art Gallery, Warrington (2019).
Gruppenausstellungen (Auswahl): AkzoNobel Art Foundation, Amsterdam (2025, 2024, 2021), Green Family Art Foundation, Dallas (2025, 2022), Hastings Contemporary, Hastings (2024), Nasjonal Museet, Oslo (2024), The Courtauld Gallery, London (2024), Centraal Museum, Utrecht (2024), Hill Art Foundation, New York (2023), FLAG Art Foundation, New York (2023), CICA, Vancouver (2023), White Cube, Seoul (2023), Kasmin, New York (2022), Marlborough, London (2022), Hayward Gallery, London (2021), CLEARING, New York (2020), Air de Paris, Romainville (2020), Pablos Birthday Gallery, New York (2019), Arcade Gallery, London (2019).
Weitere Beiträge
Ausstellungsrundgang
Diego Bianchi: Errores Irreales
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Diego Bianchi‘s großformatige und immersive skulpturale Installationen interpretieren den Begriff der Plastik und des Torsos neu, indem er den unter mannigfaltigem Druck stehenden menschlichen Körper in seiner Sensibilität und Bedrängnis ernst nimmt und dessen Darstellung überarbeitet.
Ausstellungsrundgang Diego Bianchi Ausstellungsrundgang
Celina Eceiza: Ofrenda
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Celina Eceizas Werk wächst aus einer fast organischen, metabolischen Kraft heraus und umfasst Textilcollagen, Skulpturen, Malerei und Zeichnungen – mal winzig, mal monumental – gleichermaßen aufwendig wie elementar. Die Künstlerin verbindet handwerkliche Textiltechniken wie Patchwork und Collagen aus Fundstücken mit jüngsten Experimenten in Kreidepastellen, die ihren Bildern neue Fluidität verleihen.
Ausstellungsrundgang Celina Eceiza Annemarie Arzberger
wachgeträumt
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Für die HALLE FÜR KUNST Steiermark entwickelt Annemarie Arzberger in ihrer performativen Präsentation zum ersten Mal ein eigenes Stück und so zugleich ein Setting für ihre Puppen mit drei Szenen, das in einem imaginären Raumschiff spielt, eine Ausstellung umfasst sowie die Räumlichkeiten, das drei Szenen vorgeben: das Schlouflaboar, das Houloudeck und die Space-Grotten-Disco. Bei dem Stück handelt es sich um eine Kombination aus Körper- und Puppentheater, welches die Künstlerin gemeinsam mit ihrer Schwester Katharina Arzberger aufführt und das mit musikalischen Momenten, arrangiert von Manuel Obriejtan, unterstützt wird.
Diego Bianchi
Errores Irreales
Slide show
Diego Bianchi (*1969 Buenos Aires, lebt in Buenos Aires) gilt als eine der zentralen künstlerischen Positionen Argentiniens und hat insbesondere den Begriff der Skulptur aktualisiert. Für seine installative und performative Ausstellung Errores Irreales in der HALLE FÜR KUNST Steiermark versammelt Bianchi eine Auswahl seiner mit dem Körperbegriff spielenden Skulpturen.
Slide show Diego Bianchi Diego Bianchi
Errores Irreales
Performance
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Aktivierung erfährt die Ausstellung Errores Irreales durch die Performance, die Diego Bianchi selbst inszeniert hat, um sein Bühnenstück, das Körperlichkeit und seine Grenzen auf eine neue Ebene hebt, zu perfektionieren.
Diego Bianchi, Performance Celina Eceiza
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Ofrenda [Geschenk] eröffnet einen einzigartigen Zugang zum Raum: Hier wird Architektur wie ein atmender, lebendiger Körper erfahrbar, der seinen Zustand verändert, während man von einem Raum in den nächsten geht. Die Starre des Gebäudes löst sich auf, sobald die Wände mit tausenden Metern Stoff behängt werden, die durch kollektives, zeitloses Nähen miteinander verbunden sind und eine einzige, glatte, empfindliche Oberfläche bilden, die auf die kleinste Veränderung reagieren kann.
Ausstellungsrundgang Celina Eceiza Abaseh Mirvali
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Abaseh Mirvali Gespräch Morning Séance
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Der italienische Komponist und Klangkünstler Simone Borghi alias Morning Séance erweitert mit seiner sphärischen, sich stetig wandelnden Musik Celina Eceizas „weiches Museum“ ihrer Ausstellung Ofrenda in der HALLE FÜR KUNST Steiermark, indem er durch seine musikalische Performance Körperlichkeit, Raum und Wahrnehmung auf neue Weise erfahrbar macht.
Morning Séance alias Simone Borghi