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Lara Favaretto – Thinking Head | Clandestine talk | FLAT 

Am 18. Januar 2024 um 18 Uhr hat in einem nicht öffentlich-zugänglichen Raum in der HALLE FÜR KUNST Steiermark ein Clandestine Talk stattgefunden. 

Lara Favarettos Reihe Clandestine Talk, die Teil von Thinking Head (2017 – fortlaufend) ist, zielt darauf ab, fünfzig Schlüsselwörter“ durch einen versteckten Diskurs zu dekonstruieren, die von der Künstlerin als entscheidend und relevant für die Analyse und Neudefinition unseres gegenwärtigen Moments“ beschrieben werden und in einer bunkerähnlichen“ Umgebung stattfinden: einem geheimen, geschützten und schalldichten Ort innerhalb oder in der Nähe der Institution. Die Redner werden von der Künstlerin und der Kuratorin sorgfältig ausgewählt, wobei sie eine Vielzahl von Disziplinen und Fachgebieten miteinander verbinden, um unterschiedliche Perspektiven auf die Themen zu vereinen.

Thinking Head ist die Weiterentwicklung eines Projekts, das bei Nottingham Contemporary anlässlich der von Sam Thorne kuratierten Einzelausstellung Absolutely Nothing von Lara Favaretto im Jahr 2017 begann, einer multidisziplinären Intervention mit mehreren Clandestine Talks, die später im Jahr 2019 in Venedig während der 58. Biennale Venedig May You Live In Interesting Times, kuratiert von Ralph Rugoff, stattfand.

Der Begriff, der in der Grazer Version der Performance zur Diskussion gestellt wird, ist FLAT, der von Ekaterina Degot (Kunsthistorikerin und Intendantin des steirischen herbst), Silvester Sabathiel (Physiker bei Silicon Austria Labs), Anna Voswinckel (Kuratorin bei Camera Austria) und Anselm Wagner (Professor am Institut für Architekturtheorie, Kunst- und Kulturwissenschaften an der Technischen Universität Graz) hinsichtlich seiner verschiedenen Bedeutungen und Funktionen diskutiert wird. Wir können nicht nur diese unterschiedlichen sprachlichen Interpretationen verfolgen, sondern auch die Gedankengänge der Teilnehmer*innen. Diese Diskussionen können zu Ungewissheit und sogar zum Scheitern führen, zu unvorhersehbaren Antworten auf unbeantwortbare Fragen, und vieles mehr.

Die Performance wurde am 18. Januar um 18 Uhr als Live-Audio-Stream über die Webseiten des Proejektes übertragen und ist als Aufzeichnung auf thin​king​-head​.net veröffentlicht. In Folge wird das Gespräch ebenfalls als Transkript in Textform veröffenticht werden. 

Künstler:innen

Teilnehmende Künstler:innen

Lara Favaretto

*1973 Treviso, lebt in Turin

Solo (u.a.): Talbot Rice Gallery, Edinburgh (2023), The Bass, Miami Beach (2019), Kunsthalle Mainz (2018), Nottingham Contemporary (2017), MAXXI, Rom (2015), Sharjah Art Foundation, Sharjah, UAE (2012), MOMA PS1, New York (2012), Tramway, Glasgow (2009), Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, Turin (2005); Shows (u.a.): MUDAM Luxembourg – Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean (2021), MGK – Museum für Gegenwartskunst Siegen (2020), 58. Biennale di Venezia (2019), Museum Haus Konstruktiv, Zürich (2019), Walker Art Center, Minneapolis (2017), Künstlerhaus – Halle für Kunst und Medien, Graz (2017), Skulptur Projekte, Münster and Marl (2017), Liverpool Biennial (2016), Carnegie International, Pittsburgh (2013), Manifesta 10, Eremitage Museum, Sankt Petersburg (2014), Palais de Tokyo, Paris (2013), dOCUMENTA (13) (2012), 12. Internationale Istanbul Biennale (2011), 53. Biennale di Venezia (2009)

Ekaterina Degot

*1958 Moskau, lebt in Graz

Degot ist Kunsthistorikerin, Kuratorin, Autorin und Journalistin und lebt in Graz. Seit 2018 hat sie die Position als Intendantin und Chefkuratorin des steirischerherbst Festival inne, und war die erste künstlerische Direktorin aus einem nicht deutschsprachigen Land. Zahlreiche ihrer Ausstellungen haben die Kulturgeschichte der Sowjet-Ära zum Thema. Zu ihren Publikationen gehören Post-Post-Soviet? Art, Politics and Society in Russia at the Turn of the Decade (Warschau: Museum of Modern Art – Chicago University Press, 2013), herausgegeben mit Marta Dziewanska und Ilya Budraitskis, Perverse Decolonization?, hrsg. mit David Riff und Jan Sowa (Berlin: Archive Books, 2021). Degot war auch lange als Autorin und Redakteurin tätig, sowie im Bereich der Lehre. Von 2007 – 17 war sie Professorin an der Rodchenko Moscow School of Photography and Multimedia. 2014 erhielt sie den Igor Zabel Award für Kultur und Theorie. Vor ihrer Bestellung als Intendantin des steirischenherbst kuratierte sie die Ausstellungen Monday Begins on Saturday (mit David Riff), für die First Bergen Assembly 2013 in Norwegen, wo sie künstlerische Direktorin war, und What Did the Artist Want to Say with That? (mit Yuri Albert), am Moskauer Museum of Modern Art, 2013 – 14. Von 2014 – 17 war sie die künstlerische Leitung der Akademie der Künste der Welt, ADKDW in Köln, wo die PLURIVERSALE zweimal jährlich stattfand.

Silvester Sabathiel

*1992, Mondsee, lebt in Graz

Sabathiel studierte Theoretische Physik an der Karl-Franzens-Universität in Graz, u.a. mit der Spezialisierung auf Interpretationen der Quantenmechanik“ und Varianten der allgemeinen Relativitätstheorie (Raumzeitkrümmung) und deren Konsequenzen für kosmologische Beobachtungen“. Parallel begann er den Master in Computer Science, wo er seine Leidenschaft für künstliche Intelligenz fand. Von 2018 bis 2023 machte er an der Norwegian University of Science and Technology in Trondheim, Norwegen, ein Doktorat in Computer Science, bei dem er künstlichen neuronalen Netzwerken versuchte Mathematik beizubringen und dadurch menschliche kognitive Prozesse besser zu verstehen. 2019 war er Gastforscher an der Stanford University in Kalifornien. Seit Dezember 2023 arbeitet er bei Silicon Austria Labs, wo er das Know-how über maschinelles Lernen in die Anwendung für autonome Mobilität und erneuerbare Energien übersetzt.

Anna Voswinckel

*1975 Hamburg, lebt in Graz und Berlin

Voswinckel ist Kuratorin in Graz und Berlin, und hat einen Hintergrund in visueller Kunst, Kulturwissenschaften und Gender Studies. Sie ist seit 2023 Kuratorin bei Camera Austria. Ebenso arbeitet sie an eigenen Fotoprojekten und Buch-Designs, schreibt über Kunst, und lehrte an zahlreichen Kunsthochschulen, u. a. 2012 – 18 am Fotoinstitut der Hochschule für Grafik und Buchkunst/​Academy of Fine Arts, Leipzig. Weiters hielt sie Seminare an der Universität der Künste, Berlin, und realisierte experimentelle Ausstellungsformate mit Student*innen und Kolleg*innen. Sie ist Mitglied der Neuen Gesellschaft für bildende Kunst in Berlin, und kuratierte 2020 das Fotograf Festival #10 in Prag, unter dem Titel Uneven Ground, gemeinsam mit Stephanie Kiwitt und Tereza Rudolf. Ihre aktuellen kuratorischen Projekte bei Camera Austria sind die Gruppenausstellungen Exposure (2023), wo sie sowohl die technische Bedeutung der Belichtung als auch die sozialpolitischen Positionen von sichtbar werden in der zeitgenössischen Fotografie beleuchtet“, und Double Exposure (2023÷24), Doppelbelichtung, mit einem Schwerpunkt auf Erinnerungspolitik anhand von Bildern.

Anselm Wagner

*1965 Salzburg, lebt in Graz

Wagner lehrt als Professor am Institut für Architekturtheorie, Kunst- und Kulturgeschichte an der TU Graz, wo er ebenso Dekan der Doctoral School der Fakultät für Architektur ist. Er studierte Kunstgeschichte, Philosophie und Archäologie in Salzburg und München, und war Mitbegründer der Galerie 5020 in Salzburg. Weiters war er als Redakteur der Kunstmagazine frame und spike tätig. Neben diversen anderen Lehraufträgen, war er als Gastprofessor an der TU Wien und der University of Minnesota in Minneapolis. Er leitete das Forschungsprojekt Buddhist Architecture in the Western Himalayas: Architectural Research in Dolpo/​Nepal II”, das vom FWF (Österreichischer Wissenschaftsfond) finanziert wurde. Unter seinen Publikationen finden sich Architekturführer Graz, hrsg. von Anselm Wagner und Sophia Walk (Berlin: DOM publishers, 2019), Konrad Frey: Haus Zankel. Experiment Solararchitektur, mit Ingrid Böck (Berlin: Jovis. Architektur + analyse, 2013), Staub: Eine interdisziplinäre Perspektive, hrsg. von Wagner und Daniel Gethmann (Wien – Berlin: LIT Verlag GmbH&Co.KG., 2013).

Weitere Beiträge

Diedrich Diederichsen
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Ausgehend von seinem Katalogbeitrag für die Publikation, die vor dem Hintergrund von Polednas im Sommer 2024 in Los Angeles eigens für die Ausstellung produzierten Film konzipiert wurde, wird Diederichsen den künstlerischen Werdegang von Mathias Poledna mit Bezügen zu Musik‑, Kunstgeschichte sowie zur Popkultur erörtern und vorstellen.

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In diesem Vortrag soll insbesondere Mathias Polednas Werdegang, seine künstlerische Praxis vor dem Hintergrund der aktuellen Ausstellung, die auch als eine Art Retrospektive verstanden werden kann, beleuchtet werden. 

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Ausstellungsrundgang 

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Mathias Poledna hat ein komplexes, vielschichtiges Werk geschaffen, in dem Filme, raumgreifende Installationen und architektonische Interventionen in einem fortwährenden Dialog untereinander sowie mit eigenständigen Werkreihen, vorgefundenen Kunstwerken, Objekten, und ephemeren Materialien stehen und sich auf diese Weise zu einer singulären künstlerischen Sprache verdichten.

Ausstellungsrundgang Mathias Poledna