Future of Melancholia
Gallery-Legacy of Milica Zorić & Rodoljub Čolaković, Museum of Contemporary Art, Belgrad (MoCAB)

Slide show

18.4.2025

*Future of Melancholia*, 2025
Ausstellungsansicht, Gallery-Legacy of Milica Zorić & Rodoljub Čolaković, Museum of Contemporary Art, Belgrade (MoCAB)
Susanne Wenger, *Icons of great sadness*
Foto: Bojana Janjić / MoCAB

Susanne Wenger, *Icons of Great Sadness: Cinetic Performance*, 1994
Ölgemälde, Sperrholz; Metallrahmen von Ajibike Ogunniyi
62 × 44 cm (76 × 62 × 4,5 cm gerahmt)
Courtesy Susanne Wenger Foundation, Krems
Foto: Bojana Janjić / MoCAB

Susanne Wenger, *Icons of Great Sadness: Walt Whitmans song for the Highway*, 1994
Ölgemälde, Sperrholz; Metallrahmen von Ajibike Ogunniyi
62 × 36 cm (78 × 52 × 4,5 cm gerahmt)
Courtesy Susanne Wenger Foundation, Krems
Foto: Bojana Janjić / MoCAB

Susanne Wenger, *Icons of Great Sadness: The little hunn princess*, 1993
Ölgemälde, Sperrholz; Metallrahmen von Ajibike Ogunniyi
45 × 46 cm (65 × 65 × 4,5 cm gerahmt)
Courtesy Susanne Wenger Foundation, Krems
Foto: Bojana Janjić / MoCAB

Susanne Wenger, *Icons of Great Sadness: Totemic Convergence*, 1994
Ölgemälde, Sperrholz; Metallrahmen von Ajibike Ogunniyi
51 × 60 cm (72 × 77 × 4,5 cm gerahmt)
Courtesy Susanne Wenger Foundation, Krems
Foto: Bojana Janjić / MoCAB

Susanne Wenger, *Icons of Great Sadness: Totemic Convergence* (Detail), 1994
Ölgemälde, Sperrholz; Metallrahmen von Ajibike Ogunniyi
51 × 60 cm (72 × 77 × 4,5 cm gerahmt)
Courtesy Susanne Wenger Foundation, Krems
Foto: Bojana Janjić / MoCAB

Susanne Wenger, *Icons of Great Sadness: Drowned and drunk in Homers red wine sea* (Detail), 1994
Ölgemälde, Sperrholz; Metallrahmen von Ajibike Ogunniyi
33 × 61,5 cm (62 × 77 × 4,5 cm gerahmt)
Courtesy Susanne Wenger Foundation, Krems
Foto: Bojana Janjić / MoCAB

Susanne Wenger, *Traumgesichte: Der Wilde Stier*, 1943 – 44
Buntstiftzeichnung auf Papier
31 × 22 cm (51,5 × 41,5 × 5 cm gerahmt)
Courtesy Susanne Wenger Foundation, Krems
Foto: Bojana Janjić / MoCAB

Maruša Sagadin, *Schlechte Laune ohne Kiosk und Küche (Juliana)*, 2020
Beton, Holz, Pigment, Farbe
68 × 170 × 65 cm
Courtesy die Künstlerin und Christine König Galerie, Wien
Foto: Bojana Janjić / MoCAB

Maruša Sagadin, *Schlechte Laune ohne Kiosk und Küche (Juliana)* (Detail), 2020
Beton, Holz, Pigment, Farbe
68 × 170 × 65 cm
Courtesy die Künstlerin und Christine König Galerie, Wien
Foto: Bojana Janjić / MoCAB

Katharina Höglinger, *The tree in front of my house wears a baby doll*, 2023
Öl auf Leinwand
100 × 80 cm
Foto: Bojana Janjić / MoCAB

Katharina Höglinger, *Self-portrait with ear sound*, 2022
Öl auf Leinwand
24 × 18 cm
Foto: Bojana Janjić / MoCAB

Klaus Schuster, *O.T.* (Untitled), 2020
Öl auf Leinwand
50 × 70 cm
Foto: Bojana Janjić / MoCAB

Klaus Schuster, *O.T.* (Untitled), 2024
Öl und Ölkreide auf Leinwand
31 × 41 cm
Foto: Bojana Janjić / MoCAB

Klaus Schuster, *O.T.* (Untitled) (Detail), 2024
Öl und Ölkreide auf Leinwand
31 × 41 cm
Foto: Bojana Janjić / MoCAB

Klaus Schuster, *O.T.* (Untitled), 2023
Öl auf Leinwand
41 × 51 cm
Foto: Bojana Janjić / MoCAB

Klaus Schuster, *O.T.* (Untitled), 2020
Öl auf Leinwand
30 × 42 cm
Foto: Bojana Janjić / MoCAB

Anna Schachinger, *Halterinnen*, 2022
Öl auf Leinwand
180 × 150 cm
Courtesy die Künstlerin und SOPHIE TAPPEINER, Wien
Foto: kunst-dokumentation.com

Anna Schachinger, *Party mit Hexe*, 2022
Öl auf Leinwand
180 × 150 cm
Courtesy die Künstlerin und SOPHIE TAPPEINER, Wien
Foto: kunst-dokumentation.com

Ernst Yohji Jaeger, *Nigredo*, 2024
Öl auf Leinwand
48 × 30 cm
Courtesy der Künstler und Croy Nielsen, Wien
Foto: Bojana Janjić / MoCAB

Ernst Yohji Jaeger, *Untitled 1917, Study for an Angel / Tear through Time*, 2024
Öl auf Leinwand
80 × 70 cm (82 x 72 x 3,5 cm gerahmt)
Courtesy Mohamed Oeuida
Foto: Bojana Janjić / MoCAB

Ernst Yohji Jaeger, *Rebis / 彼岸花*, 2024
Öl auf Leinwand
45 × 35 cm (47 x 37 x 3,5 cm gerahmt)
Courtesy private Sammlung, Asien
Foto: Bojana Janjić / MoCAB

Nanna Kaiser, *Killing of a sacred deer (Porsche 911)*, 2023
Autoinnenraum, Siebdruck, Öl
90 × 100 cm
Foto: Bojana Janjić / MoCAB

Nanna Kaiser, *Killing of a sacred deer (Porsche 911)* (Detail), 2023
Autoinnenraum, Siebdruck, Öl
90 × 100 cm
Foto: Bojana Janjić / MoCAB

Nanna Kaiser, *Skinned sky utopian try (Bmw 230i Coupé)*, 2023
Öl auf Autoinnenraum
250 × 150 cm
Foto: Bojana Janjić / MoCAB

Nanna Kaiser, *Skinned sky utopian try (Bmw 230i Coupé)* (Detail), 2023
Öl auf Autoinnenraum
250 × 150 cm
Foto: Bojana Janjić / MoCAB

Kamilla Bischof, *Lambretta*, 2020
Öl und Sprühfarbe auf Leinwand
150 × 100 cm
Courtesy Meyer*Kainer, Wien
Foto: Bojana Janjić / MoCAB

Lisa Slawitz, *Februar Portrait Inverse*, 2023
Öl auf hochdichter Faserplatte
100 × 110 cm
Foto: Bojana Janjić / MoCAB

Lisa Slawitz, *Engel* (Angel), 2023
Öl auf Leinwand
140 × 160 cm
Foto: Bojana Janjić / MoCAB

Maruša Sagadin, *Summer*, 2020
Holzoberfläche grün/orange, Beton, Holz, Pigment, Farbe
57 × 200 × 30 cm
Courtesy die Künstlerin und Christine König Galerie, Wien
Foto: Bojana Janjić / MoCAB

Maruša Sagadin, *Summer* (Detail), 2020
Holzoberfläche grün/orange, Beton, Holz, Pigment, Farbe
57 × 200 × 30 cm
Courtesy die Künstlerin und Christine König Galerie, Wien
Foto: Bojana Janjić / MoCAB

Matthias Noggler, *Formation (Heads)*, 2023
Gouache auf Leinen
81 × 90 cm
Courtesy private Sammlung, Wolfgang Renner, Wien
Foto: Bojana Janjić / MoCAB

Matthias Noggler, *Not Window, Not Wall*, 2024
Gouache und Buntstift auf Leinen
161 × 165,5 cm
Courtesy private Sammlung, Clemens Leopold, Berlin
Foto: Bojana Janjić / MoCAB

Flora Hauser, *ChuChu-Moon*, 2024
Acryl- und Baumwollgarn auf Leinwand genäht
42 × 42 cm
Courtesy Meyer*Kainer, Wien
Foto: Bojana Janjić / MoCAB

Flora Hauser, *Wrenkh1 – Schlürfen werden wir wohl dürfen*, 2023
Acrylfasergarn auf Leinwand
25 × 20 cm
Courtesy Meyer*Kainer, Wien
Foto: Bojana Janjić / MoCAB

Flora Hauser, *Geburt der Sonne*, 2024
Acrylfaser- und Baumwollgarn auf Leinwand genäht
210 × 100 cm
Courtesy Meyer*Kainer, Wien
Foto: Bojana Janjić / MoCAB

Flora Hauser, *Geburt der Sonne* (Detail), 2024
Acrylfaser- und Baumwollgarn auf Leinwand genäht
210 × 100 cm
Courtesy Meyer*Kainer, Wien
Foto: Bojana Janjić / MoCAB

Lisa Slawitz, *Signing Reality, flat* (Detail), 2022
Mixed Media auf ungrundiertem Stoff
590 × 400 cm
Foto: Bojana Janjić / MoCAB

Maruša Sagadin, *Schlechter Witz (II)* (Detail), 2024
Karton, Styropor, Acrylharz, Pigmente, Metall
107 × 30 × 40 cm
Courtesy die Künstlerin und Christine König Galerie, Wien
Foto: Bojana Janjić / MoCAB

Maruša Sagadin, *Schlechter Witz (II)*, 2024
Karton, Styropor, Acrylharz, Pigmente, Metall
107 × 30 × 40 cm
Courtesy die Künstlerin und Christine König Galerie, Wien
Foto: Bojana Janjić / MoCAB

Maruša Sagadin, *Hoop (Green)*, 2023
Karton, Styropor, Acrylpolymer, Pigmente, Metall, Holz
100 × 35 × 65 cm
Courtesy die Künstlerin und Christine König Galerie, Wien
Foto: Bojana Janjić / MoCAB

Maruša Sagadin, *Hoop (Green)* (Detail), 2023
Karton, Styropor, Acrylpolymer, Pigmente, Metall, Holz
100 × 35 × 65 cm
Courtesy die Künstlerin und Christine König Galerie, Wien
Foto: Bojana Janjić / MoCAB

Die Ausstellung Future of Melancholia in der Gallery-Legacy des Museum of Contemporary Art in Belgrad präsentiert neben der Grazer Surrealismus-Pionierin Susanne Wenger, die auch an der 60. Biennale in Venedig im Jahr 2023 teilnahm, herausragende zeitgenössische österreichische Künstler:innen, die mit neo-surrealistischen Werken an Wengers Erbe anknüpfen und im Dialog mit ihr gezeigt werden. Die Ausstellung findet in einem modernistischen Gebäude aus den 1930er-Jahren statt, das heute als Teil des Museums für zeitgenössische Kunst in Belgrad dient und in einem Villenviertel am Rande der Stadt steht. Während im Erdgeschoss Wengers Werke aus verschiedenen Schaffensphasen zu sehen sind, setzen sich die Künstler:innen in den oberen Etagen mit Melancholie, Nostalgie und introspektiven Themen auseinander, wobei ihre Werke als Reaktion auf globale Entwicklungen verstanden werden können. Die Ausstellung umfasst eine breite Palette künstlerischer Ausdrucksformen, von Malerei über Skulptur bis hin zu installativen Arbeiten, die sich zwischen Fantasie, Introspektionen in Gefühlswelten und Darstellungen von Traumwelten, aber auch sozialer Reflexion bewegen.

Future of Melancholia ist eine Kooperation zwischen dem Museum of Contemporary Art Belgrad und der HALLE FÜR KUNST Steiermark, unterstützt von österreichischen und serbischen Kulturinstitutionen, und trägt zur künstlerischen wie politischen Verständigung zwischen den Ländern bei.

Zur Ausstellung

Ausstellungsrundgang
Diego Bianchi: Errores Irreales

Video

4.12.2025

Diego Bianchi‘s großformatige und immersive skulpturale Installationen interpretieren den Begriff der Plastik und des Torsos neu, indem er den unter mannigfaltigem Druck stehenden menschlichen Körper in seiner Sensibilität und Bedrängnis ernst nimmt und dessen Darstellung überarbeitet.

Ausstellungsrundgang Diego Bianchi

Ausstellungsrundgang
Celina Eceiza: Ofrenda

Video

4.12.2025

Celina Eceizas Werk wächst aus einer fast organischen, metabolischen Kraft heraus und umfasst Textilcollagen, Skulpturen, Malerei und Zeichnungen – mal winzig, mal monumental – gleichermaßen aufwendig wie elementar. Die Künstlerin verbindet handwerkliche Textiltechniken wie Patchwork und Collagen aus Fundstücken mit jüngsten Experimenten in Kreidepastellen, die ihren Bildern neue Fluidität verleihen.

Ausstellungsrundgang Celina Eceiza

Annemarie Arzberger
wachgeträumt

Slide show

3.12.2025

Für die HALLE FÜR KUNST Steiermark entwickelt Annemarie Arzberger in ihrer performativen Präsentation zum ersten Mal ein eigenes Stück und so zugleich ein Setting für ihre Puppen mit drei Szenen, das in einem imaginären Raumschiff spielt, eine Ausstellung umfasst sowie die Räumlichkeiten, das drei Szenen vorgeben: das Schlouflaboar, das Houloudeck und die Space-Grotten-Disco. Bei dem Stück handelt es sich um eine Kombination aus Körper- und Puppentheater, welches die Künstlerin gemeinsam mit ihrer Schwester Katharina Arzberger aufführt und das mit musikalischen Momenten, arrangiert von Manuel Obriejtan, unterstützt wird.

Slide Show Annemarie Arzberger

Diego Bianchi
Errores Irreales

Slide show

19.11.2025

Diego Bianchi (*1969 Buenos Aires, lebt in Buenos Aires) gilt als eine der zentralen künstlerischen Positionen Argentiniens und hat insbesondere den Begriff der Skulptur aktualisiert. Für seine installative und performative Ausstellung Errores Irreales in der HALLE FÜR KUNST Steiermark versammelt Bianchi eine Auswahl seiner mit dem Körperbegriff spielenden Skulpturen.

Slide show Diego Bianchi

Diego Bianchi
Errores Irreales
Performance

Slide show

19.11.2025

Aktivierung erfährt die Ausstellung Errores Irreales durch die Performance, die Diego Bianchi selbst inszeniert hat, um sein Bühnenstück, das Körperlichkeit und seine Grenzen auf eine neue Ebene hebt, zu perfektionieren.

Diego Bianchi, Performance

Celina Eceiza
Ofrenda

Slide show

18.11.2025

Ofrenda [Geschenk] eröffnet einen einzigartigen Zugang zum Raum: Hier wird Architektur wie ein atmender, lebendiger Körper erfahrbar, der seinen Zustand verändert, während man von einem Raum in den nächsten geht. Die Starre des Gebäudes löst sich auf, sobald die Wände mit tausenden Metern Stoff behängt werden, die durch kollektives, zeitloses Nähen miteinander verbunden sind und eine einzige, glatte, empfindliche Oberfläche bilden, die auf die kleinste Veränderung reagieren kann.

Ausstellungsrundgang Celina Eceiza

Abaseh Mirvali
Artistic Director, viennacontemporary

Video

6.11.2025

Das Gespräch zwischen Abaseh Mirvali, Direktorin der viennacontemporary, und Sandro Droschl, spannt einen Bogen von Diego Bianchis aktueller Ausstellung und Celina Eceizas Werk im Kontext der argentinischen Kunstgeschichte hin zu Mirvalis langjähriger Expertise und ihrem internationalen Werdegang. Zugleich wurde ihre zentrale Rolle für die dynamische und innovativ ausgerichtete viennacontemporary 2025 hervorgehoben.

Abaseh Mirvali Gespräch

Morning Séance
alias Simone Borghi

Video

30.10.2025

Der italienische Komponist und Klangkünstler Simone Borghi alias Morning Séance erweitert mit seiner sphärischen, sich stetig wandelnden Musik Celina Eceizas „weiches Museum“ ihrer Ausstellung Ofrenda in der HALLE FÜR KUNST Steiermark, indem er durch seine musikalische Performance Körperlichkeit, Raum und Wahrnehmung auf neue Weise erfahrbar macht.

Morning Séance alias Simone Borghi

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