Evelyn Plaschg
Konzert
Video
Im Rahmen der Ausstellung Viscous City präsentierte die Künstlerin Evelyn Plaschg in einem Konzert ihr musikalisches Schaffen, welches in engem Dialog zu ihrer Malerei steht. Der Videoausschnitt gewährt Einblick in ihre atmosphärisch dichten Klangperformances, in welchen sie Flöte, Gesang, modulierte Feldaufnahmen und elektronische Synthesizer-Elemente verbindet. Die Klangquellen stammen aus Alltagssituationen und Reisen, wodurch ein vielschichtiges, emotional aufgeladenes Bild entsteht. Besonders ihr feines Gespür für musikalische Strukturen sticht hervor: Ihr Gesang changiert zwischen mehrstimmigen Melodien und gesprochenen Passagen, die wie erzählerische Einschübe eine klangliche Narration formen. Ihre Stücke wirken wie facettenreiche Kunstwerke – zwischen zarten Klavierimprovisationen und harschen industriellen Soundtexturen erschafft sie musikalische Miniaturen, die an urbane Erzählungen erinnern. Ihre Kompositionen sind komplex, experimentell und tief verwurzelt in unterschiedlichsten Traditionen – von barockem Kanon über Folk bis hin zu Ambient, Noise und psychedelischer Elektronik.
Zur Ausstellung
Künstler:innen
Teilnehmende Künstler:innen
Evelyn Plaschg
Einzelausstellungen (Auswahl): Paulina Caspari, München (2024), Scherben, Berlin (2024), Layr, Wien (2023), Galerie Kirchgasse, Steckborn (2021), Canopy, Malmö (2021), Kunstverein Nürnberg, Nürnberg (2021), Pina, Wien (2020), Parallel Vienna, Wien (2019), Zeller van Almsick, Wien (2017).
Gruppenausstellungen (Auswahl): Esther II, New York (2025), Leopold Museum, Wien (2024), Hard Scent Salon, Kopenhagen (2024), Belvedere 21, Wien (2023), The Grand Chelsea, New York (2023), Kunstverein Eisenstadt (2022), Basel Social Club, Basel (2022), Kunstverein Bremerhaven (2022), Smolka Contemporary, Wien (2021), Belvedere 21, Wien (2019), Halle für Kunst, Lüneburg (2018), Acappella, Neapel (2018), Forum Stadtpark, Graz (2017), Glovebox, Auckland (2016), ENSBA, Paris (2016), Neuer Kunstverein, Wien (2016), MUMOK, Wien (2015).
Weitere Beiträge
Eva Ursprung
The Art of Surfacing
Slide show
Mit der Ausstellung The Art of Surfacing präsentiert die HALLE FÜR KUNST Steiermark das vielschichtige Werk der österreichischen Künstlerin, Musikerin und Kuratorin Eva Ursprung. Ihre medienübergreifenden, feministischen und gesellschaftskritischen Ansätze kreisen um das Element Wasser als Metapher für Wandel und politische wie ökologische Prozesse.
Slide show Eva Ursprung Susanne Wenger
Àdùnní Olórìṣà
Slide show
Susanne Wenger gilt als eine zentrale Künstlerin Österreichs nach 1945 und als frühe Wegbereiterin des Surrealismus. Ihr Œuvre, das Skulpturen, Gemälde, Zeichnungen, Drucke und Batiken umfasst, überschreitet ästhetische Kategorien und verbindet Kunst, Spiritualität und Mythos.
Slide Show Susanne Wenger Ausstellungsrundgang
Diego Bianchi: Errores Irreales
Video
Diego Bianchi‘s großformatige und immersive skulpturale Installationen interpretieren den Begriff der Plastik und des Torsos neu, indem er den unter mannigfaltigem Druck stehenden menschlichen Körper in seiner Sensibilität und Bedrängnis ernst nimmt und dessen Darstellung überarbeitet.
Ausstellungsrundgang Diego Bianchi Ausstellungsrundgang
Celina Eceiza: Ofrenda
Video
Celina Eceizas Werk wächst aus einer fast organischen, metabolischen Kraft heraus und umfasst Textilcollagen, Skulpturen, Malerei und Zeichnungen – mal winzig, mal monumental – gleichermaßen aufwendig wie elementar. Die Künstlerin verbindet handwerkliche Textiltechniken wie Patchwork und Collagen aus Fundstücken mit jüngsten Experimenten in Kreidepastellen, die ihren Bildern neue Fluidität verleihen.
Ausstellungsrundgang Celina Eceiza Annemarie Arzberger
wachgeträumt
Slide show
Für die HALLE FÜR KUNST Steiermark entwickelt Annemarie Arzberger in ihrer performativen Präsentation zum ersten Mal ein eigenes Stück und so zugleich ein Setting für ihre Puppen mit drei Szenen, das in einem imaginären Raumschiff spielt, eine Ausstellung umfasst sowie die Räumlichkeiten, das drei Szenen vorgeben: das Schlouflaboar, das Houloudeck und die Space-Grotten-Disco. Bei dem Stück handelt es sich um eine Kombination aus Körper- und Puppentheater, welches die Künstlerin gemeinsam mit ihrer Schwester Katharina Arzberger aufführt und das mit musikalischen Momenten, arrangiert von Manuel Obriejtan, unterstützt wird.
Diego Bianchi
Errores Irreales
Slide show
Diego Bianchi (*1969 Buenos Aires, lebt in Buenos Aires) gilt als eine der zentralen künstlerischen Positionen Argentiniens und hat insbesondere den Begriff der Skulptur aktualisiert. Für seine installative und performative Ausstellung Errores Irreales in der HALLE FÜR KUNST Steiermark versammelt Bianchi eine Auswahl seiner mit dem Körperbegriff spielenden Skulpturen.
Slide show Diego Bianchi Diego Bianchi
Errores Irreales
Performance
Slide show
Aktivierung erfährt die Ausstellung Errores Irreales durch die Performance, die Diego Bianchi selbst inszeniert hat, um sein Bühnenstück, das Körperlichkeit und seine Grenzen auf eine neue Ebene hebt, zu perfektionieren.
Diego Bianchi, Performance Celina Eceiza
Ofrenda
Slide show
Ofrenda [Geschenk] eröffnet einen einzigartigen Zugang zum Raum: Hier wird Architektur wie ein atmender, lebendiger Körper erfahrbar, der seinen Zustand verändert, während man von einem Raum in den nächsten geht. Die Starre des Gebäudes löst sich auf, sobald die Wände mit tausenden Metern Stoff behängt werden, die durch kollektives, zeitloses Nähen miteinander verbunden sind und eine einzige, glatte, empfindliche Oberfläche bilden, die auf die kleinste Veränderung reagieren kann.
Ausstellungsrundgang Celina Eceiza