Kontext

Im Rahmen der Ausstellung A I O nähert sich Hans-Christian Dany dem Werk Oswald Wieners aus einer gegenwärtigen Perspektive. Ausgehend von die verbesserung von mitteleuropa, roman verbindet er Wieners Überlegungen zu Dandysme, Paranoia und Künstlicher Intelligenz mit heutigen Erfahrungen generativer KI und fragt danach, welche eigentümlichen Resonanzen Wieners spekulatives Denken bis in die Gegenwart entwickelt.

A.rtificial I.ntrospection O. untersucht die Bedingungen von Denken, Wahrnehmung und Bewusstsein im Spannungsfeld von Kybernetik, Künstlicher Intelligenz und Selbstbeobachtung und setzt Oswald Wieners Denken in Beziehung zu künstlerischen Positionen verschiedener Generationen.

Im Rahmen der Ausstellung A.rtificial I.ntrospection O. spricht Michael Krebber mit Sandro Droschl über seine künstlerische Praxis und seine Auseinandersetzung mit den Schriften und Denkmodellen von Oswald Wiener. 

Im Rahmen der Ausstellung A. I. O. sprechen die beiden ausgewiesenen Oswald-Wiener-Experten Nicola Cipani und Thomas Eder über die verbesserung von mitteleuropa, roman (1969).

Die Ausstellung A.rtificial I.ntrospection O. (A.I.O.) untersucht Denken, Wahrnehmung und Subjektivität im Spannungsfeld von Selbstbeobachtung, Kybernetik und Künstlicher Intelligenz. Ausgangspunkt ist das Werk des österreichischen Schriftstellers, Denkpsychologen und Kybernetikers Oswald Wiener (1935 – 2021), dessen originäres Werk sich seit den 1950er-Jahren kritisch zwischen diesen Feldern bewegte und sich systematisch der institutionellen Vereinnahmung entzog.

In ihrem Vortrag untersucht die Kunsthistorikerin und Kuratorin Brigitte Borchhardt‑Birbaumer Susanne Wengers Werk als transkulturelles Gesamtkunstwerk, das europäische Moderne und yorùbáische Ritualpraxis verbindet und eine neue sakrale Ästhetik zwischen Kunst, Ritual und kultureller Überschreitung schafft.

Susanne Wenger gilt als eine zentrale Künstlerin Österreichs nach 1945 und als frühe Wegbereiterin des Surrealismus. Ihr Œuvre, das Skulpturen, Gemälde, Zeichnungen, Drucke und Batiken umfasst, überschreitet ästhetische Kategorien und verbindet Kunst, Spiritualität und Mythos. 

Der Vortrag von Kathy Rae Huffman zeigt, wie sich der Cyberfeminismus seit den 1990er-Jahren entwickelte: Er vernetzte Frauen im digitalen Raum, hinterfragte bestehende Machtstrukturen und präsentierte Beispiele – von VNS Matrix bis hin zu zeitgenössischem digitalen Aktivismus –, die die Kritik an Plattformkonzernen, KI-Kulturen und globalen Ungleichheiten deutlich machen.

Der in New York lebende Künstler Xol Meissner, das Alter Ego des Komponisten Mauro Hertig, hat die HALLE FÜR KUNST Steiermark mit seiner eindringlichen, zwischen zeitgenössischer Klassik und avantgardistischem Rock oszillierenden Musik in eine hypnotische Klangwelt von außergewöhnlicher Intensität verwandelt.

Karin Maria Schmidlechner zeigt in ihren Forschungen sowie in dem gemeinsam mit Heimo Halbrainer herausgegebenen Band ​„Aus dem Blickfeld“, dass die Lebensrealitäten steirischer Frauen im Nationalsozialismus und in der Nachkriegszeit vielfältig und ambivalent waren, erweitert damit die wissenschaftliche Auseinandersetzung über deren Alltag und dekonstruiert zugleich gängige Narrative wie jenes der angepassten Frau oder der sogenannten ​„Trümmerfrau“.

Mit der Ausstellung The Art of Surfacing präsentiert die HALLE FÜR KUNST Steiermark das vielschichtige Werk der österreichischen Künstlerin, Musikerin und Kuratorin Eva Ursprung. Ihre medienübergreifenden, feministischen und gesellschaftskritischen Ansätze kreisen um das Element Wasser als Metapher für Wandel und politische wie ökologische Prozesse.

Tobias Boos ist Politikwissenschaftler an der Universität Wien, der sich insbesondere mit Lateinamerika, Populismus und wirtschaftspolitischen Entwicklungen, etwa der Krise Argentiniens seit den 2000er-Jahren und aktuellen rechtspopulistischen Projekten wie jenem unter Javier Milei, beschäftigt.

Diego Bianchi‘s großformatige und immersive skulpturale Installationen interpretieren den Begriff der Plastik und des Torsos neu, indem er den unter mannigfaltigem Druck stehenden menschlichen Körper in seiner Sensibilität und Bedrängnis ernst nimmt und dessen Darstellung überarbeitet. 

Diego Bianchi (*1969 Buenos Aires, lebt in Buenos Aires) gilt als eine der zentralen künstlerischen Positionen Argentiniens und hat insbesondere den Begriff der Skulptur aktualisiert. Für seine installative und performative Ausstellung Errores Irreales in der HALLE FÜR KUNST Steiermark versammelt Bianchi eine Auswahl seiner mit dem Körperbegriff spielenden Skulpturen.

Aktivierung erfährt die Ausstellung Errores Irreales durch die Performance, die Diego Bianchi selbst inszeniert hat, um sein Bühnenstück, das Körperlichkeit und seine Grenzen auf eine neue Ebene hebt, zu perfektionieren.

Das Gespräch zwischen Abaseh Mirvali, Direktorin der viennacontemporary, und Sandro Droschl, spannt einen Bogen von Diego Bianchis aktueller Ausstellung und Celina Eceizas Werk im Kontext der argentinischen Kunstgeschichte hin zu Mirvalis langjähriger Expertise und ihrem internationalen Werdegang. Zugleich wurde ihre zentrale Rolle für die dynamische und innovativ ausgerichtete viennacontemporary 2025 hervorgehoben.

Celina Eceizas Werk wächst aus einer fast organischen, metabolischen Kraft heraus und umfasst Textilcollagen, Skulpturen, Malerei und Zeichnungen – mal winzig, mal monumental – gleichermaßen aufwendig wie elementar. Die Künstlerin verbindet handwerkliche Textiltechniken wie Patchwork und Collagen aus Fundstücken mit jüngsten Experimenten in Kreidepastellen, die ihren Bildern neue Fluidität verleihen.

Ofrenda [Geschenk] eröffnet einen einzigartigen Zugang zum Raum: Hier wird Architektur wie ein atmender, lebendiger Körper erfahrbar, der seinen Zustand verändert, während man von einem Raum in den nächsten geht. Die Starre des Gebäudes löst sich auf, sobald die Wände mit tausenden Metern Stoff behängt werden, die durch kollektives, zeitloses Nähen miteinander verbunden sind und eine einzige, glatte, empfindliche Oberfläche bilden, die auf die kleinste Veränderung reagieren kann.

Der italienische Komponist und Klangkünstler Simone Borghi alias Morning Séance erweitert mit seiner sphärischen, sich stetig wandelnden Musik Celina Eceizas ​„weiches Museum“ ihrer Ausstellung Ofrenda in der HALLE FÜR KUNST Steiermark, indem er durch seine musikalische Performance Körperlichkeit, Raum und Wahrnehmung auf neue Weise erfahrbar macht.

Für die HALLE FÜR KUNST Steiermark entwickelt Annemarie Arzberger in ihrer performativen Präsentation zum ersten Mal ein eigenes Stück und so zugleich ein Setting für ihre Puppen mit drei Szenen, das in einem imaginären Raumschiff spielt, eine Ausstellung umfasst sowie die Räumlichkeiten, das drei Szenen vorgeben: das Schlouflaboar, das Houloudeck und die Space-Grotten-Disco. Bei dem Stück handelt es sich um eine Kombination aus Körper- und Puppentheater, welches die Künstlerin gemeinsam mit ihrer Schwester Katharina Arzberger aufführt und das mit musikalischen Momenten, arrangiert von Manuel Obriejtan, unterstützt wird. 
 

Annemarie Arzberger entwickelt für die HALLE FÜR KUNST Steiermark erstmals ein eigenes Stück, in dem sie ihre üppigen, detailreichen und oft bizarr anmutenden Bildwelten zu einem vielschichtigen Bühnenwerk verbindet, das Körper- und Puppentheater, Tanz, Lipsync, Musik und Sprache vereint und in einem dreiteiligen, traumartig-theatralen Raumschiff-Setting psychologische Zustände, kindliche Fantasie sowie gesellschaftliche Themen durch Figuren wie Dolores und die Ängsten Schwestern in einer poetisch-verspielten, zugleich verstörenden Szenerie performativ erfahrbar macht.

Die Buchpräsentation zur Ausstellung Viscous City von Evelyn Plaschg widmet sich in einem Gespräch zwischen Vanessa Joan Müller, Sandro Droschl und der Künstlerin Müllers Essay Ansichten des Unbestimmten, der Plaschgs Malerei als poetisch-analytische Reflexion über Körper, Bildraum und urbane Erfahrung beschreibt und zu einem vertieften Austausch über Bild, Text und Wahrnehmung einlädt.

Das Video zeigt einen Ausschnitt von Evelyn Plaschg’s Konzert, welches sie im Rahmen ihrer Ausstellung Viscous City in der HALLE FÜR KUNST Steiermark präsentierte. Die Klangperformance der Künstlerin tritt dabei in den Dialog zu ihren gezeigten Malereien.

Die Ausstellung Viscous City zeigt rund fünfundzwanzig Werke von Evelyn Plaschg und gibt einen umfassenden Einblick in ihre malerische Praxis, die sich zwischen Figuration und Abstraktion bewegt.

Evelyn Plaschg verbindet ausgefeilte Techniken und eigene Bildsprachen zu einem malerischen Ansatz, der sich abseits von üblichen Lösungen mit dem Figurativen beschäftigt.

Gemeinsam sprechen die Künstlerin Evelyn Plaschg und der Kurator Jan Tappe über Prozesse des Malens, über Verschiebungen im Werk, die Rolle von Fotografie als Ausgangsmaterial, die Bedeutung des Körpers im Bild und die zunehmende Aufmerksamkeit für urbane Räume und Infrastrukturen.

Die Ausstellung A Song of Ascents von Louise Giovanelli erforscht Bewusstseinserweiterung durch Spiritualität und Sinnlichkeit. Ihre farbintensiven, hyperrealistischen Gemälde verbinden klassische Maltechniken mit fantastischen Motiven und zeigen hedonistische Szenen als emotionale Erlebnisse.

Dr. Stefan Albl spricht in seinem Vortrag über die Kunst Tizians und seinen Einfluss auf die Entwicklung der Malerei in der Renaissance hinsichtlich der Parallelen, welche sich zur Künstlerin Louise Giovanelli offenbaren.

Louise Giovanelli schafft einprägsame hypnotische Gemälde, die Licht auf einer visuellen und metaphorischen Ebene aus sich herausstrahlen lassen. In ihren Werken sind immer wieder geheimnisvolle Objekte zu sehen, wie etwa ein geschlossener Vorhang, ein schimmernder Haarschopf oder die spiegelnden Oberflächen von Cocktailgläsern, durch die Protagonist:innen erscheinen.

Anlässlich ihrer jüngst eröffneten Ausstellung A Song of Ascents in der HALLE FÜR KUNST Steiermark führten Louise Giovanelli ein Gespräch mit der Kuratorin Marie-Charlotte Carrier. Carrier ist Kuratorin an der initierenden Partnerorganisation der Ausstellung, The Hepworth Wakefield (Yorkshire), wo die Ausstellung vorab zu sehen war. Sie ist auch Herausgeberin der begleitenden Publikation mit Texten, Gesprächen und Bildmaterial zu allen gezeigten Werken.

Rose-Anne Gushs Vortrag analysiert die politische Ästhetik des Surrealismus und dessen antikoloniale sowie antifaschistische Ausrichtungen anhand künstlerischer Praktiken in Paris und Martinique zwischen 1920 und 1960.

Eine Video Tour von kunst​-doku​men​ta​ti​on​.com bietet einen Rundgang durch 100 Jahre eines melancholischen, surrealen Belgrads: Von den serbischen Surrealisten über die individualistischen ​„Neo-Surrealist:innen“ bis zu zeitgenössischer Kunst.

Prof. Dr. Florian Bieber erklärte in seinem Vortrag, dass die autoritären Strukturen in Serbien bis heute auf die Herrschaft Miloševićs zurückgehen und unter Präsident Vučić weiter gefestigt wurden.

Im gemeinsamen Gespräch mit Sandro Droschl erzählen Katharina Höglinger und Anna Schachinger von ihrer eigenen Praxis gehen und näher auf den Kontext der Ausstellung Future of Melancholia ein.

Für seine Einzelausstellung Molded, die als Teil von Future of Melancholia in Belgrad zu sehen war, hat Philipp Timischl eine gleichnamige Werkserie geschaffen, in der er persönliche Erfahrungen und gesellschaftliche Herausforderungen einer von Populismen geprägten Gegenwart verarbeitet.

Die Ausstellung Future of Melancholia in der Gallery-Legacy des Museum of Contemporary Art in Belgrad präsentiert neben der Grazer Surrealismus-Pionierin Susanne Wenger, herausragende zeitgenössische österreichische Künstler:innen, die mit neo-surrealistischen Werken an Wengers Erbe anknüpfen.

Die Ausstellung Future of Melancholia in der HALLE FÜR KUNST Steiermark in Graz erkundet die Rolle der Kunst in der Auseinandersetzung mit Melancholie als regionales und internationales Zeitphänomen indem sie Werke serbischer Künstler:innen aus drei Generationen zeigt.

Robert Musils Roman Der Mann ohne Eigenschaften gilt als interdiskursives Werk, welches bis heute gültige Fragen und Spannungsverhältnisse aufwirft. In einem Gespräch mit Sandro Droschl hat sich die Musil-Expertin Nicole Streitler-Kastberger dem Monumentalwerk genährt und jene Fragen näher erörtert.

Als Teil des performativen Programms freut sich die HALLE FÜR KUNST Steiermark als erste Institution in Österreichs das Werk One Million Years des Künstlers On Kawara in einer performativen Lesung aufzuführen.

Ein umfangreiches Video von kunst​-doku​men​ta​ti​on​.com ermöglicht einen Einblick in die performative Lesung von On Kawaras One Million Years.

Ein umfangreiches Video von kunst​-doku​men​ta​ti​on​.com ermöglicht einen digitalen Rundgang durch die Ausstellung.

Jüngst ist unter ihrer Mitwirkung bei Phaidon die umfangreiche Publikation Great Women Sculptors erschienen, die mehr als 300 Künstlerinnen aus über 500 Jahren zusammenbringt, die auf Grund ihres Geschlechts bislang aus dem Kanon der Kunstgeschichte sowie Institutionen weitestgehend ausgeschlossen waren. 

Wie der Titel ihrer Ausstellung Verdet Bath andeutet, hat Caroline Mesquita die HALLE FÜR KUNST Steiermark in eine badehausähnliche Landschaft verwandelt, in der ihre patinierten Skulpturen in drei verschiedenen Bereichen zusammenlaufen: dem Pool, den Kabinen und der Quelle.

Am Beispiel verschiedener Medien wie Romanen, Theaterstücken, Tanzperformances, Filmen und Videospielen geht Julia Hoydis in ihrem Vortrag den Fragen nach, wie fiktionale Erzählungen mit Hoffnung, Verlust und Endzeitszenarien umgehen und wie Gegenmaßnahmen wie De-Extinction beispielsweise durch gentechnische Experimente und Artenschutz dargestellt werden.

Im Vortrag werden zeitgenössische Romane vorgestellt, die das Verschaltet-Sein von Menschen mit technischen Geräten verhandeln und die das zunehmend realer werdende Zusammenleben von Menschen und menschenähnlichen Robotern, Humanoiden, literarisch gestalten.

Ein umfangreiches Video von kunst​-doku​men​ta​ti​on​.com ermöglicht einen digitalen Rundgang durch die Ausstellung.

Die Praxis des steirischen Künstlers, Choreographen und Filmemachers Leon Höllhumer umfasst performative Live-Events, Filme und Ausstellungsprojekte.

Das wiederkehrende Format von STAGES ist so radikal wie einfach: Jungen Künstler:innen aus Graz und der Steiermark wird für die Dauer eines Abends eine Bühne geboten – es kann auch zu längeren Präsentationen kommen.

Für sein jüngstes Projekt Evening Standards hat Erwin Polanc zwölf Wochen in London verbracht und sich dort diversen urbanen Communities und deren Geschichten insbesondere über Portraitfotographie sowie Dokumentationen städtischer Situationen genähert.

Ausgehend von seinem Katalogbeitrag für die Publikation, die vor dem Hintergrund von Polednas im Sommer 2024 in Los Angeles eigens für die Ausstellung produzierten Film konzipiert wurde, wird Diederichsen den künstlerischen Werdegang von Mathias Poledna mit Bezügen zu Musik‑, Kunstgeschichte sowie zur Popkultur erörtern und vorstellen.

In diesem Vortrag soll insbesondere Mathias Polednas Werdegang, seine künstlerische Praxis vor dem Hintergrund der aktuellen Ausstellung, die auch als eine Art Retrospektive verstanden werden kann, beleuchtet werden. 

Mathias Poledna hat ein komplexes, vielschichtiges Werk geschaffen, in dem Filme, raumgreifende Installationen und architektonische Interventionen in einem fortwährenden Dialog untereinander sowie mit eigenständigen Werkreihen, vorgefundenen Kunstwerken, Objekten, und ephemeren Materialien stehen und sich auf diese Weise zu einer singulären künstlerischen Sprache verdichten.

Das Format STAGES ist so radikal wie einfach. Die HALLE FÜR KUNST Steiermark stellt sich jeweils für den Zeitraum eines Abends als Plattform für Künstler:innen aus der unmittelbaren Umgebung zur Verfügung.

Die Performance Total Romance: Partial Repair ist Herzstück und Ausgangspunkt der gemeinsamen Ausstellung Ever/​Repair von Isabel Lewis und Dirk Bell.

Eine umfangreiche Slide show hält Momente der Performance Total Romance: Partial Repair fest.

Ein umfangreiches Video von kunst​-doku​men​ta​ti​on​.com ermöglicht einen digitalen Rundgang durch die Ausstellung.

Die letzte Zusammenarbeit zwischen Thomas D. Trummer und Franz Kapfer liegt nun mehr als fünf Jahre zurück. Grund genug also, dass sie im Rahmen der Ausstellung in der HALLE FÜR KUNST Steiermark wieder zusammenkommen, die Fäden ihres gemeinsamen Dialogs aufnehmen, um zu schauen, wie sich die Arbeit entwickelt hat – und vor allem das Publikum an diesem Wiedersehen teilhaben zu lassen. 

Ein umfangreiches Video von kunst​-doku​men​ta​ti​on​.com ermöglicht einen digitalen Rundgang durch die Ausstellung.

Der Psychoanalytiker und Psychiater August Ruhs untersucht in seinem Vortrag das Unheimliche in der Bildenden Kunst.

Katherine Bradfords Malerei kann in der Tradition des abstrakten Expressionismus, insbesondere in der Farbfeldmalerei verortet werden. Dabei hat sie während ihrer ganz persönlichen American Odyssey einen ganz eigenen Stil entwickelt, dessen Verschränkung von Abstraktion und Figurativem ganz besondere Körper schafft. Deren Gesichter haben oft keinen Ausdruck.

Die Amerikanistin Prof. Dr. Nassim W. Balestrini erörtert in ihrem Vortrag an Hand von Beispielen US-amerikanischer Monumente das kollektive Gedächtnis in Bezug auf zeitgenössische Debatten in den USA. Sowohl Monumente, Denkmäler, als auch Kunst im öffentlichen Raum tragen maßgeblich zur Erinnerungskultur einer Nation bei, reflektieren politische Strömungen und sind somit selbst hochgradig politisch.

Eine Slide show gibt Einblicke in Katherine Bradfords Kunst, die die Begriffe ​„Gemeinschaft“, ​„Malerei“ und ​„Farbe“ gewissermaßen gleichsetzt. 

Am 18. Januar 2024 um 18 Uhr hat in einem nicht öffentlich-zugänglichen Raum in der HALLE FÜR KUNST Steiermark ein Clandestine Talk stattgefunden. 

Ein umfangreiches Video von kunst​-doku​men​ta​ti​on​.com ermöglicht einen digitalen Rundgang durch die Ausstellung.

Gender und Humor – diesem komplizierten Feld aus Stereotypen, Klischees und Übertreibungen versuchen wir an diesem Abend einigermaßen Herr und Frau und Dazwischen und Außerhalb zu werden. Ein Vortrag in Anlehnung an den Titel der Ausstellung, mit einigen Ruf‑, aber vor allem vielen, vielen Fragezeichen. 

Ein umfangreiches Video von kunst​-doku​men​ta​ti​on​.com ermöglicht einen digitalen Rundgang durch die Ausstellung.

Kristian Vistrup Madsen lebt als Autor in Berlin. Doing Time: Essays on Using People wurde 2021 bei Floating Opera Press veröffentlicht.

Ein umfangreiches Video von kunst​-doku​men​ta​ti​on​.com ermöglicht einen digitalen Rundgang durch die Ausstellung.

Als ausgewiesener Spezialist gibt Franz Smola in diesem Podcast interessante Einblicke in das künstlerische Schaffen der Phantastischen Realisten und referiert dabei auch über deren Beziehungen zum Surrealismus.

Ein aufwenig produziertes Video zeigt Eindrücke der Uraufführung des Stückes PROPAGANDA (2023) von Julius Pristauz in der HALLE FÜR KUNST.

Marina Vishmidt befasst sich hauptsächlich mit der Verbindung zwischen Kunst, Wert und Arbeit, wobei der Schwerpunkt auf der zunehmenden Entgrenzung internationaler Finanzmärkte und deren Einfluss auf die Subjektivierung im künstlerischen Feld liegt.

Die neue Online Reihe statements eröffnet allen Interessierten spannende Einblicke in Themen und Fragestellungen zu den künstlerischen Positionen der Ausstellung on affairs.

Ein aufwendiges Video von kunst​-doku​men​ta​ti​on​.com ermöglicht einen digitalen Rundgang durch die Ausstellung.

Die neue Online Reihe statements eröffnet allen Interessierten spannende Einblicke in Themen und Fragestellungen zu den künstlerischen Positionen der Ausstellung on affairs.

Die neue Online Reihe statements eröffnet allen Interessierten spannende Einblicke in Themen und Fragestellungen zu den künstlerischen Positionen der Ausstellung on affairs.

Die neue Online Reihe statements eröffnet allen Interessierten spannende Einblicke in Themen und Fragestellungen zu den künstlerischen Positionen der aktuellen Ausstellungen.

Ein aufwendiges Video von kunst​-doku​men​ta​ti​on​.com ermöglicht einen digitalen Rundgang durch die Ausstellung.

Der aus Graz stammende Schlagzeuger Jörg Mikula präsentiert in der großen Ausstellungshalle der HALLE FÜR KUNST sein Programm mit Solo-Stücken aus dem Konzeptalbum Music For Drums. Mikula pflegt einen innovativen Umgang mit seinem Instrument und erzeugt Klangatmosphären, die durch verschiedene musikalische Welten führen. 

Ein Vortrag von Marina Vishmidt (Goldsmiths, University of London) über konzeptuelle Arbeit und ihre Produktion.

Ein spannedner Vortrag von Robert Fleck, Kunsthistoriker und Professor an der Kunstakademie in Düsseldorf, gibt Einblicke über die Entwicklung der Konzeptkunst in Österreich.

In seinem Vortrag referiert Siegel über den queeren Begriff Gossip in Bezug auf die amerikanische Underground-Filmszene der 1960er Jahre.

Ein aufwendiges Video von kunst​-doku​men​ta​ti​on​.com ermöglicht einen digitalen Rundgang durch die Ausstellung.

Mark von Schlegell reflektiert künstlerische Produktion von verschiedenen Zeitebenen aus und setzt diese in Bezug zum kulturellen Mainstream.

Der Vortrag wendet sich an Künstler*innen und andere Personengruppen, die an einer fundierten Einführung in die Welt der NFTs interessiert sind.

Der profil Talk widmet sich in der Ausgabe 2022 dem Verhältnis von Technologie zu Gesellschaft und Kunst im Zusammenhang mit der Ausstellung Systems of Belief.

Das Video zeigt Aufnahmen aus der performativen Installation von Sunny Pfalzer und Marshall Vincent. 

Die Philosophiedozentin und Schriftstellerin Mara-Daria Cojocaru knüpft mit ihrem Beitrag TIERLEID an Themen der Ausstellung von Yalda Afsah an. 

Die Philosophiedozentin und Schriftstellerin Mara-Daria Cojocaru knüpft mit dem Beitrag TIERLIEBE an den Themen der Ausstellung von Yalda Afsah an. 

Die Philosophiedozentin und Schriftstellerin Mara-Daria Cojocaru knüpft mit ihrem Beitrag TIER an die Themen der Ausstellung von Yalda Afsah an. 

In der 4. Performance aus der Reihe Give Rise To arbeiten Omsk Social Club und Alexander Iezzi zusammen. Im Video werden hochwertige Aufnahmen der Performance präsentiert.

Der Beitrag zeigt die Installation 12 Colors of Reality (Balloons) von Stano Filko in seiner vollen Pracht im Grazer Stadtpark.

Ein aufwendiges Video von kunst​-doku​men​ta​ti​on​.com ermöglicht einen digitalen Rundgang durch die Ausstellung.

Ein Vortrag von Lucia Gregorová Stach, Chef-Kuratorin der Slovak National Gallery in Bratislava, über die Idee des Archivs im Werk von Stano Filko.

Bei einem nun bereits historischen Studio-Visit von Hans Ulrich Obrist kommt Stano Filko ausführlich zu Wort, dem ein aktuelles Statement des bekannten Kurators vorausgeht.

Die slowakische Kuratorin Mira Keratová untersucht Filkos Oeuvre im Spannungsverhältnis zwischen West und Ost.

Ein interessanter Zugang zu Filkos Werk von Künstler, Kurator und Weggefährten Boris Ondreička.

Ein einführender Vortrag zur Astrophysik, der Exoplanetenforschung und dem Institut für Weltraumforschung von Christiane Helling.

Die schweizer Kunst- und Architekturtheoretikerin Patricia Grzonka gibt einen kunsthistorischen Einblick in Filkos Werk und verweist auf östliche Einflüsse wie lokale Spezifika.

Normalerweise wird die Großstadt als Geburtsort der modernen Kunst gefeiert. Filkos Leben und Werk überschreiten die Kluft zwischen Stadt und Land.

Ein aufwenig produziertes Video zeigt Eindrücke der Uraufführung des experimentellen Opernstückes Tip the Ivy (2022) von Colin Self in der HALLE FÜR KUNST.

Ein aufwendiges Video von kunst​-doku​men​ta​ti​on​.com ermöglicht einen digitalen Rundgang durch die Ausstellung.

Die Kunsthistorikerin Stefanie Kitzberger und die Künstlerin Jenni Tischer sprechen über die unterschiedlichen Bedeutungen der beiden Begriffspaare Privatheit und Öffentlichkeit und diskutieren diese anhand ausgewählter Werke.

Der Videobeitrag zeigt Szenen aus der Performance UNTER KAMMERMUSIK (2021), welche im Landeszeughaus von Billy Bultheel und Viviana Abelson uraufgeführt wurde.

Kevin Jerome Everson stellt in diesem Beitrag wichtige Eckpfeiler seines filmischen Œuvres vor uns spricht über die prägenden Einflüsse seiner vielfältigen Kunstpraxis. 

Ein aufwendiges Video von kunst​-doku​men​ta​ti​on​.com ermöglicht einen digitalen Rundgang durch die Ausstellung.

In der Reihe Kontext Kunst wird der Blick auf die Diskurse rund um die Ausstellungen gerichtet. Der Beitrag bespricht Perspektiven auf Schwarzen Film anhand der Publikation Film Blackness von Michael Boyce Gillespie.

Die Medizinerin und österreichische Politikerin Mireille Ngosso spricht in ihrem Vortrag über die afrikanische Diaspora in Österreich, über die Aufarbeitung kolonialer Denkweisen und über die gesellschaftlichen Fortschritte durch die Black Lives Matter Bewegung. 

Ein aufwendiges Video von kunst​-doku​men​ta​ti​on​.com ermöglicht einen digitalen Rundgang durch die Ausstellung.

In der Reihe Kontext Kunst wird der Blick auf die Diskurse rund um die Ausstellungen gerichtet. Der Beitrag bespricht die Publikation Medical Apartheid von Harriet A. Washington und zeigt die Wichtigkeit der Themen für die Ausstellung von Doreen Garner auf.

Ein Interview zwischen Cathrin Mayer und Armin Lorenz Gerold, in dem der in Graz geborene Künstler sein Künstlerbuch Manuel or A Hint of Evil vorstellt.

Der Beitrag gibt Einblicke in Armin Lorenz Gerold’s Performance Verstärkung (Amplification), die im Rahmen der von Cathrin Mayer initiierten Performancereihe Give Rise to.. in der HALLE FÜR KUNST Steiermark stattfand.

Wie können die (in konzeptueller und wörtlicher Hinsicht) Ruinen Wissen durch eine Reihe von An- und Abwesenheiten vermitteln?

Zwei Performerinnen der Oper Graz gestalten einen tänzerischen Kommentar zu den Werken und der Architektur der Ausstellung Europa: Antike Zukunft.

Ein aufwendiges Video von kunst​-doku​men​ta​ti​on​.com ermöglicht einen digitalen Rundgang durch die Ausstellung.

Der Talk hat im Kontext der aktuellen Ausstellung Europa: Antike Zukunft stattgefunden und vereint Beiträge ganz unterschiedlicher Expert_​innen zum Thema Europa.

Die Aufnahme zeigt einen Music & Poetry Abend im Rahmen von TGIF, mit den drei in Graz lebenden Singer/​Songwriterinnen Precious Nnebedum, Nancy Okeke und LEA.

Der Beitrag zeigt ein Gespräch mit einigen der ausgewählten Künstler_​innen des Open Calls Eurotopia. Was ist dein Europa? und gibt Hintergrundinformationen über die Werke.

Im Beitrag wird ein Textausschnitt aus der Politik des Aristoteles vorgestellt und seine Ansichten zu den zentralen Begriffen der Freiheit und Gleichheit erläutert.

Das Video zeigt eine Einführung in die Grundgedanken von Rawls Theorie der Gerechtigkeit und greift dabei wichtige Begriffe wie Gleichheit sowie Rawl’s zentrales Konzept des Urzustandes auf.

Dieser Beitrag zeigt die Werke aller 11 ausgewählten Künstler_​innen des Open Calls Eurotopia, der im Rahmen der Ausstellung Europa: Antike Zukunft durchgeführt wurde.

Eine Leseprobe aus Allen’s Publikation greift zentrale Begriffe ihres Denkens auf, wie beispielsweise die Gleichheit, die auch im Lesekreis zu Aristoteles und Rawls eine maßgebende Rolle spielt.

Der türkische Künstler Cevdet Erek stellt seine Arbeit Bergama Stereo (2019) vor, welche sich mit der Aneignung, der Form und der Migrationsgeschichte des berühmten Pergamonaltars beschäftigt.

Die deutsche Kunsthistorikerin Dr. Constanze Itzel stellt sich die Frage nach dem Wesen Europas und referiert über mögliche Grundlagen eines gemeinsamen europäischen Erbes.

Franz Kapfer führt eine Performance im Zusammenspiel mit seiner Installation Im Rücken die Ruinen von Europa (2019 – 2021) auf und thematisiert damit die Parolen rechtsextremer Ideolog_innen.

Dr. Markus Prutsch spricht in seiner Rolle als Forscher des europäischen Parlaments über europäische Identität im Wechselspiel zwischen Politik und Kultur.

Zwei Schauspielstudierende der Universität für Musik und darstellende Kunst in Graz bringen eine Szene aus der Medea des Euripides zur Darstellung.

Annetta Alexandridis und Verity Platt referieren aus unterschiedlichen Blickwinkeln über Strategien der Aneignung antiker Konzepte und Motive durch zeitgenössische Künstler_innen.

Eine Leseprobe zu John Rawls gibt eine Einführung in die zentralen Gedanken seiner Theorie der Gerechtigkeit.

Marina Fokidis spricht in ihrem Onlinevortrag über wesentliche Aspekte ihrer kuratorischen Praxis, die zeitgenössische Kunst in Athen, sowie über ihre Projekte in Zusammenhang mit der documenta 14.

Sandro Droschl spricht mit Jörg Heiser über Europa: Antike Zukunft und gibt interessante Einblicke in die Konzeption der Ausstellung und ihren Überlegungen zum kulturellen Verständnis Europas.

Bei einer Verkostung gibt der Weinspezialist Gus Gluck Einblicke in die Weinregion Noussa, die Besonderheiten der griechischen Rebsorten und darüber hinaus in das griechische Töpferhandwerk.

Im Videobeitrag bringt Barbara Kapusta eine Performance zur Aufführung, welche die Themen ihrer Werkserie The Leaking Bodies (2020) weiter vertieft.

Sandro Droschl gibt in diesem Beitrag eine kurze Einführung zur Ausstellung Europa: Antike Zukunft.

Die Leseprobe beinhaltet einen Auszug aus dem 6. Buch der Politik des Aristoteles, in der er zentrale Fragen der Freiheit und Gleichheit verhandelt.

Wer hat Macht und aufgrund welcher institutionellen Strukturen, Ressourcen und Möglichkeiten? Danielle Allen entwickelt in ihrem Buch ein neues Verständnis politischer Gleichheit.

Im Text von Prof. Dr. Eveline Krummen zeigt sie die Bedeutsamkeit der Begrifflichkeiten ​„Ökonomie“, ​„Politik“ und ​„Demokratie“ auf und führt diese auf ihre antiken Ursprünge zurück.